by Claudia Siefen-Leitich
Emotions run parallel to bodily processes, signify the interpretation of identified and replicated bodily states and are externally recognisable by third parties. The approach has attempted to interpret emotions in purely neuronal and physiological terms. It should be noted, however, that an original bodily process is not necessary to talk about emotions.
By Dina Pokrajac
Dialogues between Marguerite Duras and Jean-Luc Godard represent a starting point and a useful landmark for a true evaluation of the relationship between the written word and the image. In one interview from 1997, Godard said that he knew Duras “for two or three years”, evoking the title of his film Two or Three Things I Know about Her. Godard and Duras were meeting for a few years to discuss the subject of their interest: a radical dichotomy between image and sound, portraying the unportrayable (such as concentration camps and incest), as well as childhood and television.
By Dhia Dhibi
A red-heeled leg penetrating through a blood-colored rotating circle ushering a green serpent that slithers spiraling around it with a twisted manner, this is the first sequence that welcomes us to embark and immerse in the erotic and surreal experience of the 18 minutes animated masterpiece by Suzanne Pitt, Asparagus (1979).
Por Mónica Delgado
El destino quiso que la séptima obra de Thomas Pynchon fuese también la séptima película de Paul Thomas Anderson. Más allá de esta coincidencia, el libro y la adaptación comparten un oscuro y cínico sentido del humor, perfecto para retratar el entorno contracultural de los Estados Unidos de los setenta, donde el espíritu libertario convive junto a un capitalismo devorador.
Por Claudia Siefen-Leitich
Hay un momento en el que experimentas a la pintora y directora de cine Mara Mattuschka, con una energía aparentemente inagotable, en paz y en una concentración casi congelada, mientras comes en un restaurante. Como artista de performance, pintora, autora, actriz, profesora e incluso cantante, Mara Mattuschka sorprende una y otra vez a su público, siendo una de las figuras emblemáticas del cine de vanguardia austríaco.
by Claudia Siefen-Leitich
With her seemingly never-ending energy, there is a moment when you experience the painter and filmdirector Mara Mattuschka in peace and in almost frozen concentration, and that is while eating in a restaurant. As a performance artist, painter, author, actress, professor and even singer, Mara Mattuschka surprises her audience time and again and is one of the figureheads of Austrian avant-garde cinema. The body is at the centre of Mattuschka’s work, quite conscious in its impulsiveness and defectiveness, through which the unconscious seems to burst forth and leap at us. If one allows it to. Born in Sofia in 1959, she studied painting and animation with Maria Lassnig at the University of Applied Arts in Vienna, but began to explore the medium of film at an early age.
Por Ivonne Sheen
En la octava edición del Festival Transcinema se presentó un foco a la obra audiovisual de la artista, feminista, teórica, lesbiana, boliviana, cocinera y ninfómana María Galindo, y el movimiento feminista Mujeres Creando, del cual forma parte. La curaduría está a cargo de Viola Varotto, creadora e investigadora audiovisua
Por Héctor Oyarzún y Alonso Castro Gutierrez
Luego de esa primera experiencia, ambos nos trazamos el ejercicio de escribir, a modo de diario, sobre algunas de las películas proyectadas en la última edición del FICValdivia que hemos visto en paralelo de manera presencial y virtual, desde Valdivia (Chile) y Lima (Perú). El objetivo fue seguir colaborando en una escritura colectiva…
Por Mónica Delgado
Tanto en la 4° edición del festival Frontera Sur como en la reciente sección de cortometrajes del FIC Valdivia 2021 pude apreciar los recientes trabajos de la joven realizadora chilena Javiera Cisterna, quien a través de su breve, pero contundente filmografía/videografía ha sabido marcar un territorio específico: surcar el terreno de la indagación experimental de las imágenes y del soporte desde las posibilidades del digital.
Por Irina Trocan
La eficiencia del Instituto de Cine Polaco para estimular la producción cinematográfica local durante la década y media anterior, el importante legado de películas canónicas realizadas en Polonia en el siglo pasado, así como la fiabilidad del público local incluso en tiempos difíciles para la distribución teatral de forma colectiva significa que hay mucho de qué hablar.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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