Por Malena Martínez Cabrera
Cloud studies (2020) del colectivo Forensic Architecture, con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres, ha sido la obra ganadora del Golden Nica en la categoría Inteligencia Artificial & Arte de Vida, otorgado por el festival multimedia de artes y ciencia Ars Electrónica 2021, que se desarrolla anualmente en Austria.
Por Mónica Delgado
Como pasa con las estructuras de algunos grandes musicales de Hollywood,-pero también con algunas obras de teatro griego-, el inicio de Annette de Léos Carax funciona como una presentación simbólica del film, y una síntesis lúdica de lo que veremos a lo largo de casi dos horas y media de metraje. Una historia anunciada por un coro, junto a los personajes y bajo el influjo del motor (o ritmo) que los ordena.
Por Mónica Delgado
Que el MAC Lima comparta este trabajo en el marco de esta muestra es de todas formas un acontecimiento. Se trata de un documento poco visto en el país, y permite agregar un punto de análisis adicional a la historia del cine político peruano realizado en los setenta.
Por Mónica Delgado
Hace algunas semanas el Ministerio de Cultura del Perú y la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (Promperú ) lanzaron con bombos y platillos el anuncio de una parte del rodaje en Cusco y San Martín del séptimo film de la saga de Transformers: El Despertar de las Bestias. “Nuestra historia milenaria ha colocado al Perú en los ojos del mundo. Desde el Ministerio de Cultura, y de manera coordinada con otras entidades públicas, velaremos para que nuestro patrimonio destaque durante estas filmaciones. Esperamos que este proyecto impulse de manera decidida la industria audiovisual peruana”, añadía orgulloso el ministro de Cultura peruano Alejandro Neyra en la conferencia de prensa virtual.
Por José Sarmiento
Me gustaría sustentar la estética presente en las películas de apropiación de Stephen Broomer, pero particularmente la de su última película hasta la fecha, Fat Chance (2020). Uno podría inclinarse a apreciar este trabajo como una continuación de las posibilidades de metraje encontrado en el cine experimental, siguiendo los pasos de otros grandes como Bill Morrison y Peter Tscherkassky (y sí, hay algo que decir, sobre su estética y su poética * – sobre ciertas similitudes entre la película y, digamos, otras como Outer Space o Light is Calling).
by Claudia Siefen-Leitich
“Touch“, “shame”, and “disgust” have a multiple meaning in film. Not only do the protagonists touch each other, but the film touches the viewers. Trapped in their cinema seats, captivated by the events on the screen and integrated into the identity machine of cinema, the individual separates himself or herself in order to be involuntarily touched by the so called heroes.
Por Mónica Delgado
Las propuestas de la artista y cineasta estadounidense Sarah Friedland se han basado en materializar algunos conceptos del arte coreográfico como una práctica organizada, pero que son trasladadas al ámbito de lo cotidiano y familiar, lo que transforma la naturaleza de la acción y la vuelve no necesariamente consciente.
by Claudia Siefen-Leitich
Filmmaker and poet Yuri Muraoka, born in 1981, describes her films, videos, photographs and texts as “self-portraits”, but above all she shows the modern image of a woman within contemporary Japanese society. Writings and drawings as well as her collaboration with the “Video Research Laboratory” consolidated the cinematic work of the internationally established artist. Perversion, illness, and corporeality form the framework for her self-documenting art. In 2019 I was able to pair two of her films with a screening of Koji Wakamtsu, and here I would like to take a closer look at this her very individual and personal form of artistic self-expression.
Por Charles Fairbanks
Sobre la extraordinaria exhibición de videos, “Monogramas III: Archivos de video comunitario de Oaxaca”, que muestra el surgimiento del estado como un epicentro en el movimiento de video comunitario. Hecho con la cooperación de decenas de colectivos mediáticos, grupos comunitarios, y videastas indígenas, y curado por Oliver Martínez Kandt, esa exposición también retrató los vastos cambios en el México rural desde que se promulgó el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) – y desde que los Zapatistas se rebelaron – en enero de 1994.
Por Mónica Delgado
La ubicación del film Allpa Kallpa (La Fuerza de la Tierra) dentro del canon cinematográfico peruano es discreta. Apenas se le dedica unos párrafos en libros de historia o de balance del cine peruano. Situación lógica en un contexto anacrónico de los años setenta de apreciación del cine, desde el cual las comedias populares o películas que no entraban en la categoría de arte o de cine de género más convencional no eran muy tomadas en cuenta.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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