Por Héctor Oyarzún y Alonso Castro Gutierrez
Luego de esa primera experiencia, ambos nos trazamos el ejercicio de escribir, a modo de diario, sobre algunas de las películas proyectadas en la última edición del FICValdivia que hemos visto en paralelo de manera presencial y virtual, desde Valdivia (Chile) y Lima (Perú). El objetivo fue seguir colaborando en una escritura colectiva…
Por Mónica Delgado
Tanto en la 4° edición del festival Frontera Sur como en la reciente sección de cortometrajes del FIC Valdivia 2021 pude apreciar los recientes trabajos de la joven realizadora chilena Javiera Cisterna, quien a través de su breve, pero contundente filmografía/videografía ha sabido marcar un territorio específico: surcar el terreno de la indagación experimental de las imágenes y del soporte desde las posibilidades del digital.
Por Irina Trocan
La eficiencia del Instituto de Cine Polaco para estimular la producción cinematográfica local durante la década y media anterior, el importante legado de películas canónicas realizadas en Polonia en el siglo pasado, así como la fiabilidad del público local incluso en tiempos difíciles para la distribución teatral de forma colectiva significa que hay mucho de qué hablar.
Por Malena Martínez Cabrera
Cloud studies (2020) del colectivo Forensic Architecture, con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres, ha sido la obra ganadora del Golden Nica en la categoría Inteligencia Artificial & Arte de Vida, otorgado por el festival multimedia de artes y ciencia Ars Electrónica 2021, que se desarrolla anualmente en Austria.
Por Mónica Delgado
Como pasa con las estructuras de algunos grandes musicales de Hollywood,-pero también con algunas obras de teatro griego-, el inicio de Annette de Léos Carax funciona como una presentación simbólica del film, y una síntesis lúdica de lo que veremos a lo largo de casi dos horas y media de metraje. Una historia anunciada por un coro, junto a los personajes y bajo el influjo del motor (o ritmo) que los ordena.
Por Mónica Delgado
Que el MAC Lima comparta este trabajo en el marco de esta muestra es de todas formas un acontecimiento. Se trata de un documento poco visto en el país, y permite agregar un punto de análisis adicional a la historia del cine político peruano realizado en los setenta.
Por Mónica Delgado
Hace algunas semanas el Ministerio de Cultura del Perú y la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (Promperú ) lanzaron con bombos y platillos el anuncio de una parte del rodaje en Cusco y San Martín del séptimo film de la saga de Transformers: El Despertar de las Bestias. “Nuestra historia milenaria ha colocado al Perú en los ojos del mundo. Desde el Ministerio de Cultura, y de manera coordinada con otras entidades públicas, velaremos para que nuestro patrimonio destaque durante estas filmaciones. Esperamos que este proyecto impulse de manera decidida la industria audiovisual peruana”, añadía orgulloso el ministro de Cultura peruano Alejandro Neyra en la conferencia de prensa virtual.
Por José Sarmiento
Me gustaría sustentar la estética presente en las películas de apropiación de Stephen Broomer, pero particularmente la de su última película hasta la fecha, Fat Chance (2020). Uno podría inclinarse a apreciar este trabajo como una continuación de las posibilidades de metraje encontrado en el cine experimental, siguiendo los pasos de otros grandes como Bill Morrison y Peter Tscherkassky (y sí, hay algo que decir, sobre su estética y su poética * – sobre ciertas similitudes entre la película y, digamos, otras como Outer Space o Light is Calling).
by Claudia Siefen-Leitich
“Touch“, “shame”, and “disgust” have a multiple meaning in film. Not only do the protagonists touch each other, but the film touches the viewers. Trapped in their cinema seats, captivated by the events on the screen and integrated into the identity machine of cinema, the individual separates himself or herself in order to be involuntarily touched by the so called heroes.
Por Mónica Delgado
Las propuestas de la artista y cineasta estadounidense Sarah Friedland se han basado en materializar algunos conceptos del arte coreográfico como una práctica organizada, pero que son trasladadas al ámbito de lo cotidiano y familiar, lo que transforma la naturaleza de la acción y la vuelve no necesariamente consciente.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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