Por Aldo Padilla El cine iberoamericano ha estado fuertemente marcado por las dictaduras, lo cual ha llevado a encasillarlo como un cine repetitivo sobre estos
Por Aldo Padilla
La película se desarrolla en un matadero vacuno que también es protagonista del film. Por la visceralidad con la que se describe el lugar, la directora decide mostrar con mucho detalle todo el proceso de sacrificio de los animales, lo cual forma parte de un discurso inicial respecto a la desensibilización de los personajes y también del espectador al ver escenas tan explícitas
Por Mónica Delgado
Ana Mon Amour es el relato de una histeria y su contención. Narra los encuentros y desencuentros de una pareja dispar en una Rumania actual, desde el punto de vista del personaje masculino (visión que se revela en el título del film): un estudiante de clase media que se enamora de su compañera universitaria, la Ana del título, quien pertenece a otro sector social, y que sufre regulares ataques de pánico y ansiedad. Este problema se convierte en tema constante, en la medida que permite una progresión en los ánimos amorosos, marcando un antes y un después en la relación.
Por Aldo Padilla El ejercicio de contemplación cinematográfica puede ser muy complejo si se analiza su naturaleza, en especial si es un ejercicio consciente de visionado,
Por Aldo Padilla
The other side of hope plantea un cubo con múltiples caras, por un lado la insensibilidad estatal y la ignorancia de cierta parte de la sociedad que promueve ideas racistas, y por el otro, la solidaridad individual que trata de mantener la empatía frente al dolor ajeno. En realidad, el otro lado del que habla Kaurismaki parece ser un entorno minoritario frente a todas las caras que se miran entre ellas y que no ven más allá, y que en su visión obtusa plantea como no suficientemente inseguro un país en el cual la guerra hace imposible la vida.
Por Mónica Delgado
Nuevamente Hong Sangsoo mantiene los motivos de su filmografía: alcohol como detonante de las verdades, paseos tranquilos por alguna ciudad, entremesas reveladoras y cuestionamientos sutiles a la relación director y actriz/personaje. Esta vez estas fijaciones surgen desde el seguimiento de la actriz Younghee, la protagonista, por las calles invernales de Hamburgo, pero también en su regreso a Corea, donde sus paseos por las costas quedan determinados por el típico recurso del cineasta de la duermevela, que aquí se luce en estado de gracia.
Por Mónica Delgado
A partir de material encontrado es que João Moreira Salles construye un ensayo desde lo íntimo y familiar sobre la naturaleza de los hombres y mujeres que hacen las revoluciones. Presentada en la sección Panorama de la Berlinale, No Intenso Agora comienza con imágenes del registro que hiciera su madre en unos de sus viajes a China en plena revolución maoísta en los años sesenta. La sublimación de la mirada de la madre es colocada como parte de la primacía de la sorpresa y fascinación por una realidad diferente, lo que se vuelve motivo del film, para hablar de las personas que hicieron posible el afán revolucionario tanto en la llamada Primavera de Praga o en Mayo del 68.
Por Aldo Padilla
Sebastián Lelio logra parcialmente desproblematizar una relación sexualmente diversa, en especial en la parte inicial de Una Mujer Fantástica, donde se ve a una mujer transexual (Marina) y un hombre mayor que ella (Orlando) en una relación amorosa bastante fluida y natural, donde la condición de transgénero no asoma como un problema. Un giro trágico en la historia rompe bruscamente esa burbuja y toda la intolerancia de parte de la sociedad sale a la luz. La ausencia de Orlando plantea una encarnizada represalia de parte de su familia hacia Marina, con el agravante de que la relación nació fruto de un engaño.
Por Mónica Delgado
Como suele pasar con la marca LaBruce, The Misandrists es desarrollada a partir de situaciones camp y trash, propias del estilo al que nos tiene acostumbrados el cineasta. Casi toda la trama trascurre dentro de esta casa que funge de centro de operaciones, sobre todo porque este FLA va más allá de lo discursivo (como proponer Herstory en vez de History, o como se señala al inicio: “En algún lugar de Ger(wo)many”), y el film se transforma en la narración del proceso del ataque, de la acción misma que justifica la existencia de este frente.
Por Aldo Padilla
Pareciera que los espacios donde la nada domina se han transformado en tumbas masivas y anónimas. Mientras los refugiados de Medio Oriente y África deben esperar días en el mar para ver algún rastro de tierra, en la frontera sur de Estados Unidos los desiertos esconden a sus viajantes ocultos en medio de la arena. Cárceles infinitas que recuerdan a las penitenciarías en el centro de China, donde no existen rejas o puertas gigantes de hierro, la estepa infinita es más que suficiente para disuadir al reo de un posible escape. El desierto como metáfora en El mar, La mar.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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