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Críticas

LIMA ALTERNA 2022: ALEGRÍAS RIOJANAS DE VELASCO BROCA

Por Mónica Delgado

Alegrías riojanas toma su título de la culinaria del norte de España, sin embargo esta alusión costumbrista remite a la construcción de un nuevo imaginario de provincia marcado por algunas particularidades territoriales y localistas, que transgreden la lógica del tiempo y espacio. En el mundo que diseña el cineasta Velasco Broca, estas alegrías riojanas toman de manera satírica la forma de los mitos tradicionales, para hacerlos dialogar con sensibilidades de un tipo de futuro, y, afortunadamente, en una atmósfera anacrónica.

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Artículos

EL ACONTECIMIENTO (L’ÉVÉNEMENT) DE AUDREY DIWAN

Por Mónica Delgado

Describir y detallar un acontecimiento es ubicar un hecho de lo trascendente. Si en la novela de la actual premio Nobel de Literatura, la escritora francesa Annie Ernaux, el aborto es un asunto definitorio del pasado, en la adaptación cinematográfica de Audrey Diwan se vuelve una acción en curso, se torna un presente de terror, que encuentra en la realidad su mimesis pertinente y permanente. El acontecimiento propuesto como ruta impuesta de la ilegalidad, ese trayecto que condena a las mujeres a no tener control sobre sus cuerpos y a la muerte. 

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Críticas

CROSSROADS 2022. PROGRAMA 8: DIVISIONES DEL TRABAJO

Por Pablo Gamba

El programa 8 del festival Crossroads de la Cinemateca de San Francisco, titulado “Divisiones del trabajo” (Divisons of Labor), reúne nueve piezas que trabajan la materialidad del cine puesta en relación con temas como el colonialismo, el racismo y la memoria. Incluye dos estrenos, Light Signal, de Emily Chao, y Patent 1,571,148, de Kevin Jerome Everson, y se destaca también Singing in Oblivion, de Eve Heller.

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Cinéma du Réel

CINÉMA DU RÉEL 2022: DEVIL’S PEAK, HORS-TITRE

By José Sarmiento Hinojosa

On the other side of Cinéma du Reél’s program, the underlying subject of capitalism/neoliberalism and its related issues is also present, although presented through the lenses of two experimental filmmakers, who are filming from the perspective of the underlying poetry of historical events in a meta linguistic fashion (Hors-Titre), or furiously portraying the geography/psychology of a land in turmoil (Devil’s Peak) and its inherent complexities.

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(S8)

S(8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2021: LA MECÁNICA DE LA LUZ

Por José Sarmiento Hinojosa

Imaginemos un escenario ficticio -o quizá un delirio febril- en el que las vibraciones lumínicas a escala cuántica cargan consigo alguna especie de verdad difusa, que los intersticios entre la fragmentación de la luz cinemática ocultan verdades que descubrimos a través de la sinapsis cerebral, la concatenación de imágenes fijas en la eterna ilusión del movimiento. Godard afirmó que “el cine es la verdad a 24 cuadros por segundo” y me pregunto si en estos intervalos deleuzianos, o en las declaraciones de Godard, se encuentra la clave para descubrir lo que le es inmanente al cine: luz, oscuridad, fragmentación, concatenación, periodo, espacio, verdad.

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FELIPE ESPARZA: “WITHOUT ENIGMA THERE’S NO FASCINATION”

By Monica Delgado

The work of young filmmaker Felipe Esparza is one of the most stimulating in current Peruvian cinema. Although to date Esparza has directed short films, such as the Espacio Sagrado series (2016), Laguna Negra (2020) or The old child (2021), in them he has been demonstrating the configuration of a particular world based on careful sound work and in the construction of spaces and characters from a point of view that identifies peculiarities and sensibilities from the relationship with nature and the gods.

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OBERHAUSEN: ABOUT SHORT FILMS IEVA AND MEMORIES (MINNEN)

By Monica Delgado

Within the international competition of Oberhausen International Festival, I was able to watch two remarkable short films, which from their particularities ,address female characters in atypical situations, as constructions, that is, as imaginary designs of ideal prototypes , which are seen in the impossibility of a “must be”: the fiction Ieva, by filmmakers Vytautas Plukas and Domas Petronis, and the documentary Memories (Minnen) by Kristin Johannessen.

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JANIE GEISER: “I LIKE TO BE INVOLVED IN WORK THAT ALLOWS MY CURIOSITY TO GET IN PLAY”

By José Sarmiento Hinojosa

I would like to recover some words with a previous exchange with Louisiana-born artist Janie Geiser, which aptly reflect on how I still feel about the work of this wonderful American experimental filmmaker, author of masterpieces of collage cinema such as The Red Book (1994), Ghost Algebra (2010), Valeria Street (2018), Reverse Shadow (2019), among many others. Janie also works in installation and performance with expanded cinema and puppets, and co-created Automata, an experimental film and puppet theater in Los Angeles.

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