Por Pablo Gamba
Edge of Alchemy, de Stacey Steers, y This Bogeyman, de Pere Ginard, son dos títulos muy diferentes de la sección Sobre la Imagen de MUTA, que sin embargo coinciden por estar basados en mitos explotados por el cine de género.
Por José Sarmiento Hinojosa
En lo que parece la manifestación poética de una turbulencia o una tormenta de nieve nivelada bajo la programación de vectores que nos ingresan y devuelven a través de distintas dimensiones, Takashi Makino y Manuel Knapp han realizado la que deba ser la mejor obra experimental del año.
Por Alonso Castro
Courtney Stephens es una realizadora y programadora residente en la ciudad de Los Ángeles, en Estados Unidos. Su trabajo fílmico podría situarse en lo que se reconoce como el cine de apropiación de found footage y archivo. Sin embargo, los esfuerzos de la realizadora por acentuar la creatividad en su proceso de “reconstruir” la realidad a partir de imágenes de archivo, principalmente, proporcionándole a sus películas un aura encriptada y fragmentada.
By José Sarmiento Hinojosa
Experimental filmmaker Jessica Sarah Rinland (Argentina, UK) has been building a personal project for at least ten years, a project that expands itself in more than fifteen short films, photography, installation and object-books. Rinland’s work covers a universe of meta-fictional representations, where the image becomes an accomplice of a documentalized fiction, an eye over personal universes and cosmos that unravel under her 16mm lens.
Por Humberto José González Bustillo
En el festival de Locarno no solo se vive la experiencia cinéfila más emocionante de todos los años, sino que se percibe, en todas sus ediciones, nuevas sensaciones cinematográficas. Y es Pardi di Domani quizás la sección en la que más se puede sentir esa sensación de libertad creadora e interés por la programación de nuevas voces del cine mundial. Otro en adherirse a esa lista de voces interesantes venezolanas es Óscar Vincentelli. Desde su primer documental, O Tremor (2015), su trabajo se ha caracterizado por encontrarse en una inquieta búsqueda y experimentación, tanto visual como sonora.
Not to subvert the proper definition of what stereoscopic is, but meddling with some of the images of Janie Geiser’s oeuvre kept me in incessant agony while trying to get a word that was remarkable enough as to describe her unique language of animation. Stereoscopic is then, an easy (sort of easy) way to describe the transmutation of the multiple overlayed images that recreate this sense of stereo-visual game, a game that is expanded in Geiser’s multiple work as an installation artist, visual artist and performer. I was able to grasp a wide panorama of her film works while covering her program at the last Olhar de Cinema Film Festival.
By Mónica Delgado
There’s no doubt that (S8) Mostra de Cinema Periférico, in La Coruña, is one of the most important spaces for exhibition of experimental cinema around the world. Each year, its careful programs, the performances, installations and masterclasses, affirm the festival as a space for dialogue and enjoyment, in projections of 8, 16, 35mm or video, which transform the film experience in a survivor, in the middle of an international crisis of projection, distribution and exhibition of films.
Por Mónica Delgado
La gran cineasta experimental francoperuana Rose Lowder estuvo en Lima luego de casi sesenta años, para presentar un par de programas y un masterclass en el marco del 8° Festival Internacional de Cine Lima Independiente. Su visita a Lima consistió en mostrar un panorama amplio de su trabajo a modo de introducción, donde primaron sus cortos más conocidos como Voiliers et coquilicots (2001), parte de los famosos Bouquets, así como sus procedimientos creativos en papel, que llama partituras.
Por Mónica Delgado
En su cine-conferencia dada en el marco del (S8) Mostra de Cinema Periférico 2018 (que incluyó proyecciones de algunos de sus cortos y fotografías), la cineasta y fotógrafa austriaca (nacida en Londres), Friedl vom Gröller hizo explícito su statement: “Para mi trabajo, lo más importante es el rostro humano”.
By Mónica Delgado
This edition of (S8) Mostra de Cinema Periferico carries the name Lux Algebra, something which defines mostly its entire program dedicated to structural cinema. Paraphrasing the concept by film historian P. Adams Sitney, it’s about a type of simplified cinema of predetermined forms (even of rhythmic patterns or algorithms) where the explorations of nature or film materiality are primal. This is why the fundamental presence of canon structural cinema by Ernie Gerhr or Kurt Kren are exemplary in these days of projections, along other works by younger or posterior filmmakers, than are inspired or revisit their works.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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