Por Anne Wakefield Hoyt
La decisión de Netflix de llevar directo a la plataforma sus dos entradas para Cannes, despertó airadas protestas de la asociación de exhibidores franceses, lo cual llevó a que la dirección del festival anunciara que a partir del 2018 no podría aspirar a la Palma de Oro ningún filme que no respetara los 36 meses que tienen que pasar antes de que una película pueda ser adquirida para una plataforma digital.
Por Mónica Delgado
Esta edición del festival incluyó un grupo de films latinoamericanos, que no necesariamente reflejaron algún tipo de tendencia sobre el cine de la región, sino que más bien han afirmado algunas sensibilidades y gustos, tanto de los programadores como de las mismas productoras que siguen apostando por un cine de fórmulas, ante que uno creativo o más libre.
Por Mónica Delgado
El sentido del ritmo en torno a las acciones define la identidad de Good Time de Benny y Josh Safdie, pero también de You Were Never Really Here de la cineasta escosesa Lynne Ramsay, ambos films que estuvieron en competencia en este reciente festival de Cannes y que cuentan entre sí con bastantes elementos en común.
Por Mónica Delgado
Destacamos dos films de Europa Oriental o del Este presentados en esta sección, que si bien no superan al nivel de las películas de la región presentadas el año pasado (si pensamos solo en las rumanas Câini de Bogdan Mirica o Sieranevada de la competencia oficial) resultaron films de interés sobre dos universos particulares y que describimos a continuación.
Por Mónica Delgado
Este año la edición de la Quincena de Realizadores se mostró discreta en cuanto a mostrar trabajos más osados en experimental. Lo menciono porque en años anteriores se tuvo obras como The Exquisite Corpus de Peter Tscherkassky o cortos de Diego Risquez alguna vez. En esta reciente edición pude ver La Bouche, que sin ser un film absolutamente experimental por lo menos expresa la voluntad en la selección por apostar a este tipo de tendencias.
Por Mónica Delgado
A Fábrica de Nada es un relato sobre el desencanto, la impotencia o la renuncia de ver un posible cambio del sistema, en todo sentido. Un grupo de trabajadores de una fábrica de ascensores es seguido en un proceso dificultoso tras el anuncio intempestivo del cierre de la empresa, desde su entusiasmo inicial hasta la confirmación de la imposibilidad de lograr siquiera una pequeña revolución. Pedro Pinho realiza un original y sentido film de temática obrera, pleno de testimonios y reflexiones sobre la frustración de la vida laboral en tiempos de crisis.
Por Mónica Delgado
A media carrera de Cannes, comentamos estos cinco títulos y seguimos midiéndole el pulso al Festival de Cannes.
Por Mónica Delgado
En The Day After se perciben algunas sutiles transformaciones sobre las estrategias narrativas que Hong Sangsoo ya había patentado a lo largo de toda su filmografía: las variaciones de un mismo hecho, donde el “narrador” tiene la oportunidad de volver al desarrollo de una escena anterior, para calcarla, revisitarla o replantearla, originando así la doble lectura de “lo que pudo ser”.
Por Mónica Delgado
Es inevitable ver La Familia desde la crisis política, económica y social que vive Venezuela en los últimos años. Sin embargo, Gustavo Rondón Córdova no pretende hacer algún diagnóstico social ni mucho menos hacer alguna crítica al régimen vigente en esta ópera prima.
Por Mónica Delgado
Todo en The Florida Project, desde los colores en las locaciones, que dan la ilusión de una ciudad de juguete, un Disneyland provisional, donde las drogas y la prostitución están alejado de los espacios de Moonee y sus amigos, hasta los planos cerrados que busca la expresividad de los gestos, está desarrollado para fabular una infancia libre de dolor.
Director: Mónica Delgado Ch.
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