Por Mónica Delgado
Como también pasa en sus anteriores filmes, el cineasta Adilkhan Yerzhanov sitúa las situaciones y personajes de The Assault en Karatas, pueblo ficticio que forma parte de su universo fílmico, y cuya fisonomía en medio de un invierno atosigante aparece en The Plague at the Karatas Village (2016) o en Ulbolsyn (2020), algunos de sus trabajos previos.
Por José Sarmiento Hinojosa
De lejos, mi favorito de este programa es Glass Life (2021), un catálogo impresionante de imágenes de collage en vivo basadas en conceptos explorados por Shoshana Zuboff en su The Age of Surveillance Capitalism. Este destacado catálogo de Sara Cwynar está dispuesto en una mesa de trabajo en movimiento infinito, que toma prestado cut-ups, grabaciones en vivo, gifs animados, emojis, autorretratos, modelado 3D y varias otras fuentes.
Por Mónica Delgado
Hay varios elementos, actores y sensibilidades del primer largometraje Las Plantas (2015) del cineasta y guionista chileno Roberto Doveris que aparecen con gracia y frescura en Proyecto Fantasma, su segundo film estrenado en el Festival de Rotterdam 2022. Este trabajo, uno de los tres latinoamericanos en la competencia oficial por el Tiger award, no solo afirma a Doveris como un cineasta fiel a los mundos que crea, bajo un estilo pleno de ludismo y con citas que remiten a sucesos de la cultura pop, sino que lo ratifica como uno de los cineastas más interesantes de la producción chilena actual.
Por José Sarmiento Hinojosa
Urszula Antoniak cambió sus métodos narrativos a mediados de la década de 2010. Después de retratar profundamente películas narrativas, emocionales e íntimas, como Nothing Personal (2009) y Code Blue (2011), recurrió a un estilo minimalista, desde un método basado en viñetas para esbozar un patetismo tensional entre sus personajes, especialmente en Nude Area (2014), donde su cine fue despojado de la mayoría de sus elementos habituales para centrarse en exploraciones emocionales particulares de la imagen.
Por Mónica Delgado
Tras el estreno en octubre de 2021 de su documental Veladores, la cineasta paraguaya Paz Encina regresa rápidamente a las pantallas con una ficción política sobre la destrucción de una comunidad. Hecha posible con una serie de fondos internacionales, EAMI (2022), que compite por el Tiger award, es una elegía sobre la desintegración del pueblo originario Ayoreo Totobiegosode, que residan entre el Chaco paraguayo y boliviano, y de cómo latifundistas menonitas intervienen sus tierras.
Por Mónica Delgado
Please baby please (2022) describe la relación ambivalente entre una pareja de esposos (encarnados por Harry Melling y Andrea Riseborough) tras expectar un asesinato por parte de una pandilla newyorkina que antecede el universo fetichista, de gorros y cuero, de Scorpio Rising.
Por Mónica Delgado
Hoy comienza la 51° edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, que va desde el 26 de enero al 6 de febrero, y que como pasó el año pasado, se realiza nuevamente de manera online. Este año hay tres películas latinoamericanas en su competencia de largometrajes, la Tiger competition, Proyecto fantasma, del chileno Roberto Doveris, EAMI, de la paraguaya Paz Encina, y Malintzin 17, de Mara y Eugenio Polgovsky. Comenzamos este texto con un análisis del film póstumo del mexicano Polgovsky, hecho a dos manos con su hermana Mara.
Por Mónica Delgado
Una de las primeras imágenes de In Front of Your Face es la de una mujer contemplando a otra que duerme. Por ese acto que escapa a lo mundano es que se establece una promesa entre los personajes, y que remite al título del film: a la posibilidad de ver todo lo que hay alrededor, aquellos hechos de lo cotidiano, con otros ojos. En ese sentido, este reciente trabajo de Hong Sangsoo es sobre un personaje y el viraje o tratamiento de su mirada.
Por Mónica Delgado
La figura del doble -o su fantasma-atraviesa las atmósferas de este reciente film del cineasta argentino Maximiliano Schonfeld. Un nuevo “de entre los muertos” asoma como idea central, como exhumación, como resistencia a la muerte, como un proceso enrarecido de mimesis, donde un sobrino es percibido como una extensión del hijo fallecido. Más allá de ser una película sobre un duelo, Jesús López, es una obra sobre una transformación, sobre la construcción de una identidad mediante la sombra de un ausente.
Por Mónica Delgado
La figura de un viejo y ciego campanero, personaje de algunos versos de César Vallejo, que tiene miedo a la oscuridad es una idea que roza varios momentos del nuevo largometraje De todas las cosas que se han de saber de la documentalista peruana Sofía Velázquez Núñez. La idea ficcional y filosófica de un vida en tinieblas donde cabe la existencia del terror a las fauces de la oscuridad podría sonar como una reiteración, una redundancia, la aplicación de una lógica consumada, sin embargo, sirve de metáfora para explorar aspectos sobre la percepción desde lo sensible, pero también sobre la determinación o decisión para sobrepasar adversidades.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved