Por Mónica Delgado
Please baby please (2022) describe la relación ambivalente entre una pareja de esposos (encarnados por Harry Melling y Andrea Riseborough) tras expectar un asesinato por parte de una pandilla newyorkina que antecede el universo fetichista, de gorros y cuero, de Scorpio Rising.
Por Mónica Delgado
Hoy comienza la 51° edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, que va desde el 26 de enero al 6 de febrero, y que como pasó el año pasado, se realiza nuevamente de manera online. Este año hay tres películas latinoamericanas en su competencia de largometrajes, la Tiger competition, Proyecto fantasma, del chileno Roberto Doveris, EAMI, de la paraguaya Paz Encina, y Malintzin 17, de Mara y Eugenio Polgovsky. Comenzamos este texto con un análisis del film póstumo del mexicano Polgovsky, hecho a dos manos con su hermana Mara.
Por Mónica Delgado
Una de las primeras imágenes de In Front of Your Face es la de una mujer contemplando a otra que duerme. Por ese acto que escapa a lo mundano es que se establece una promesa entre los personajes, y que remite al título del film: a la posibilidad de ver todo lo que hay alrededor, aquellos hechos de lo cotidiano, con otros ojos. En ese sentido, este reciente trabajo de Hong Sangsoo es sobre un personaje y el viraje o tratamiento de su mirada.
Por Mónica Delgado
La figura del doble -o su fantasma-atraviesa las atmósferas de este reciente film del cineasta argentino Maximiliano Schonfeld. Un nuevo “de entre los muertos” asoma como idea central, como exhumación, como resistencia a la muerte, como un proceso enrarecido de mimesis, donde un sobrino es percibido como una extensión del hijo fallecido. Más allá de ser una película sobre un duelo, Jesús López, es una obra sobre una transformación, sobre la construcción de una identidad mediante la sombra de un ausente.
Por Mónica Delgado
La figura de un viejo y ciego campanero, personaje de algunos versos de César Vallejo, que tiene miedo a la oscuridad es una idea que roza varios momentos del nuevo largometraje De todas las cosas que se han de saber de la documentalista peruana Sofía Velázquez Núñez. La idea ficcional y filosófica de un vida en tinieblas donde cabe la existencia del terror a las fauces de la oscuridad podría sonar como una reiteración, una redundancia, la aplicación de una lógica consumada, sin embargo, sirve de metáfora para explorar aspectos sobre la percepción desde lo sensible, pero también sobre la determinación o decisión para sobrepasar adversidades.
Por Mónica Delgado
Cuarto largometraje de la cineasta argentina Inés Barrionuevo, Camila saldrá esta noche es un film que busca empatar con un tipo de pensamiento feminista juveil actual, sobre todo desde las posturas más performativas y menos desde el cuestionamiento profundo a un orden social en sí. Es decir, es una película que se desarrolla desde la mirada de un personaje que luce como la oveja negra del mundo y que llega a un determinado grupo de mujeres para transformarlas y agenciarlas. Y estos cambios se dan sobre todo en un campo de libertad sexual, donde la opresión se encarna en las reglas de un colegio católico de clase media en Buenos Aires.
Por Pablo Gamba
En Las cercanas, María Álvarez dirige su mirada a la relación de la vida y la música, como la había vuelto hacia la literatura en su película anterior, El tiempo perdido (2020), que ganó la competencia argentina en el pasado festival. Retrata a las gemelas Amelia e Isabel Cavallini, dúo de pianistas que se hicieron célebres en los años cincuenta y sesenta, y comparten un departamento lleno de recuerdos a los 91 años de edad. Lo que le interesa, sobre todo, es cómo el pasado se ha “depositado” en ese lugar y es así parte del presente.
Por Pablo Gamba
El segundo largometraje dirigido por Sol Berruezo Pichon-Rivière, Nuestros días más felices, se presenta como un paso de la cineasta argentina hacia un cine que se propone comunicarse con un público más amplio sin romper con la búsqueda de Mamá, mamá, mamá en torno a la figura de la madre, el miedo y la exploración de cuestiones psicológicas mediante la fantasía. La productora, Laura Mara Tablón, participa también como coguionista y la película cuenta con un elemento llamativo que puede funcionar como “gancho”: una madre anciana que se transforma en niña.
Por Pablo Gamba
César González es un cineasta argentino nacido en uno de los llamados “barrios marginales” –la Villa Carlos Gardel, en las afueras de Buenos Aires–. Estuvo internado en un correccional de menores y después en la cárcel, destino social que persigue a las personas que son como él. Pero es también escritor, y ha logrado forjar con su experiencia individual y colectiva una mirada singular en el cine, que se caracteriza por el aprovechamiento de la frugalidad de recursos, y por la ruptura con la representación hegemónica de la marginalidad en los medios de comunicación y en las películas de pobres que matan pobres, que hacen “turismo en el infierno”.
Por Héctor Oyarzún y Alonso Castro Gutierrez
Luego de esa primera experiencia, ambos nos trazamos el ejercicio de escribir, a modo de diario, sobre algunas de las películas proyectadas en la última edición del FICValdivia que hemos visto en paralelo de manera presencial y virtual, desde Valdivia (Chile) y Lima (Perú). El objetivo fue seguir colaborando en una escritura colectiva…
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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