Por Mónica Delgado
Este nuevo trabajo de Ryûsuke Hamaguchi, ganadora a mejor guion en el reciente Cannes y presentada en el festival de Toronto, lleva el nombre de una canción de Los beatles, un tema que no aparece en el film.
Por José Sarmiento Hinojosa
El formato “documental juvenil” que ensayan los tres directores italianos de Futura (2001) tiene varios antecedentes conocidos. Ya cuarenta y cinco años atrás, Pier Paolo Pasolini recorría distintas zonas de Italia para hablar de sexualidad con la juventud del país, en Comizi d’Amore (1964), un referente ineludible al ver este filme.
Por Mónica Delgado
Benediction es el biopic de Siegfried Sassoon, un poeta inglés de obra antibelicista, sin embargo esta nueva apuesta del reconocido Terence Davies va más allá, hasta el punto que los sucesos en la vida de este personaje están al servicio de un fin superior: profundizar sobre la noción de culpa y de la imposibilidad de librar las consecuencias de la guerra.
Por Mónica Delgado
Matar a la bestia, debut de la cineasta argentina Agustina San Martín, es un film marcado por un ritmo inusual de las elipsis. Bajo un modelo clásico, este recurso narrativo no solo refiere a saltos temporales que van moldeando la lógica del film, en sus atmósferas y progreso de acciones de los personajes, sino que desde el ojo de San Martín esta figura adquiere más bien una función contraria.
Por Aldo Padilla
Una y otra vez se repite la palabra Sinfonía al hablar de El Gran Movimiento. Hay que volver hasta los años 20 para conectar esta palabra con el cine de Vertov o la apertura de The Crowd de King Vido, quien dirige a Nueva York cual si fuera una orquesta, donde el caos controlado permite precisamente fabricar una armonía de una de las aperturas más famosas del cine, la cual ha influenciado a cineastas posteriores a la hora de presentar a diferentes ciudades del mundo con una fuerza similar.
Por Mónica Delgado
Comencé esta 46° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) con la elección de un film de su sección Discovery, As in Heaven (2021), primer largometraje de la danesa Tea Lindeburg. Ella estudió cine en Nueva York y ha desarrollado una carrera dentro de la televisión danesa. Creó Equinox, una interesante serie del género thriller con toques de folk horror y que se basó en un podcast también de su autoría lamado Equinox 1985. Sin embargo, en este primer trabajo expone una sensibilidad distinta y particular desde un personaje femenino enclaustrado en el imaginario represivo de una comunidad luterana de fines del siglo XIX.
Por Mónica Delgado
La 5° edición de MUTA Festival Internacional de Apropiación Audiovisual incluye en su sección Identidades fílmicas dos cortometrajes de la cineasta y artista estadounidense Fox Maxy, quien hace algunos meses recibió reconocimiento en Rotterdam por su film Maat Means Land que forma parte de esta muestra. Este par de trabajos son buen ejemplo del estilo y posición política que asume Maxy para construir sentido a las imágenes.
Por Mónica Delgado
Sueño de Gotokuji por un Primero de Mayo sin luna (Rêve de Gotokuji par un premier mai sans lune, 2020), de la realizadora francesa de Natacha Thiéry, es un encuentro con el espíritu de Chris Marker. ¿Es una exhumación? ¿Qué tanto aparece el influjo de Sans Soleil aquí? Mucho, sobre todo porque hay varios puntos de encuentro: una voz reflexiva como tamiz de los sucesos, el registro directo a la caza de algún hecho cotidianamente sorpresivo, la posición política en torno a una concepto de urbe moderna, el nexo con Japón y las formas del ensayo fílmico. Sin embargo, el relato íntimo y la marca de Thiéry adquieren fuerza bajo el yugo pandémico.
Por Mónica Delgado
The last semester (El último semestre, 2021) es un cortometraje del realizador Roberto Flores Muñoz, y es el único trabajo peruano exhibido en la reciente edición de AricaDoc. Es el retrato de un docente a punto de jubilarse. Más allá de la sencillez con la que el cineasta le da forma al argumento, la de un profesor de escuela de clase media alta, que enseña según las exigencias del contexto de la educación a distancia, este corto complejiza una actitud o gesto de observación a través del uso del blanco y negro y el color, y desde algunos elementos de irrupción como si fueran síntomas de una memoria por recuperar.
Por Mónica Delgado
En algún pasaje de Objetos rebeldes (2020), una entrevistada indica que las famosas esferas de piedra que pueblan selvas y campos del sur costarricense son obra de alienígenas. Pareciera que desmentir esta afirmación o mostrarla como una tesis que puebla muchas lecturas sobre la historia de los pueblos originarios en la región se une a un deseo mucho más íntimo, en la medida que la cineasta logra establecer esta fascinación por el estudio de los vestigios con las evidencias que existen para construir nuestras memorias particulares.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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