Por Mónica Delgado
El programa 1 de la competencia internacional del Festival de Cortometrajes de Oberhausen propuso como horizonte temático la resistencia de diversas formas culturales ante la intromisión de la “modernidad”, entendida como expansión geográfica y economicista.
Por Ivonne Sheen
Esta es una segunda entrada sobre los cortometrajes que tratan sobre experiencias relacionadas con la memoria y la percepción, y que formaron parte de la Competencia Internacional del Festival de Oberhausen. Estos trabajos desarrollan diversos enfoques sobre estos temas.
Por Ivonne Sheen
En estos días, que nuestras interacciones físicas están totalmente limitadas, y que nos comunicamos constantemente a través de interfaces, la memoria podría significar un lugar común dentro de nuestros afectos, donde aún podemos relacionarnos profundamente con nuestra subjetividad. En esa línea, algunos cortometrajes del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen reflejan la memoria y la percepción. Ambas son experiencias humanas que, fundamentalmente hoy en día, son esencialmente valiosas. Esta es una primera entrada sobre estos temas.
Por Mónica Delgado
En tiempos de corrección política, la obra de Henri Plaat luce perturbadora. Más allá de la búsqueda del plano y encuadres perfectos, fruto de la ascendencia pictórica del cineasta, se percibe una intención transgresora sugerente, que, a la vez, busca confrontar sentidos comunes sobre lo bello, lo grotesco, con críticas a la hipocresía social.
Por Ivonne Sheen
Uno de los mayores logros del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen es la exhibición de las selecciones curatoriales de los archivos de películas y videos. Entre ellos se destaca, la exposición de Fundacja Arton, comisariada por Marika Kuzmicz, que estuvo conformada por obras de cine y video de artistas mujeres con fuertes voces vanguardistas y feministas.
Por Ivonne Sheen
El Programa II de la Competencia Internacional mostró películas que reflexionan sobre sociedades, colonialismo y transformaciones culturales en el tiempo. Este programa inició con la película china I Am the People I (2019), dirigida por el artista visual Li Xiaofei, que es parte de la serie Assembly Line, que representa y discute la mecánica y sistemas de producción.
Por Ivonne Sheen
Purple Sea (2020) es un recordatorio de las luchas que se multiplican y se viven en silencio en este mundo, una sobre otra y enredadas como nuevos capítulos de nuestra misma Historia desigual y amante de la guerra.
Por Mónica Delgado
A partir de Punta sacra podríamos comenzar a categorizar una posible nueva hornada de films donde la pobreza ya no es parte de un sistema para representar miseria, decadencias sociales o ruinas económicas, sino para mostrar su reverso: comunidades resilentes, fraternidades esperanzadas, o quizás, un tipo de alienación donde la exclusión ya no marca o estigmatiza. Quizás este giro en el tratamiento logró la atención del jurado en la reciente edición de Visions du Réel, que la premió como mejor largo de la competencia internacional.
Por Aldo Padilla
La mirada antropológica de Everson permite construir una identidad del pueblo afroamericano, mas allá de los estereotipos que se han ido imponiendo en el cine, y que se construye no solo a través de lo social, sino también a través de su relación con la artificialidad o la tecnología.
Por Ivonne Sheen
Como el cielo después de llover (2020), de la joven cineasta colombiana Mercedes Gaviria, es un luminoso ejemplo de estas nuevas miradas, cuyo objetivo es renovar y construir otros caminos en el cine latinoamericano, para romper con ideologías arraigadas en las generaciones pasadas, al exponerlas y cuestionarlas. La película es parte de la sección competitiva Burning Lights.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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