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Locarno

Críticas

LOCARNO 2025: TALES OF THE WOUNDED LAND DE ABBAS FAHDEL

Por Mónica Delgado

Tales of the Wounded Land del cineasta iraquí Abbas Fahdel tiene todos los elementos para ser considerada como una “película necesaria”. No solo porque se vive en la actualidad un contexto de ocupación y genocidio en Gaza, situación ante el cual el film cumple un rol de espejo u eco ante la imposibilidad de abordar esta problemática directamente, y porque contiene un valor que amplifica su importancia: aborda un tema relevante en torno a las injusticias, desaparición, violación de derechos humanos, memoria histórica, identidades marginadas, etc., a partir de un ataque de Israel a Líbano; funciona como denuncia o canal de visibilización, permite dar voz a comunidades y conflictos silenciados, y porque busca exhibirse dentro de entornos polarizados para reforzar, pese a ello, valores de empatía, solidaridad, justicia o dignidad. Sin embargo, su valor es sobre todo estético político, donde las imágenes y puntos de vista que elige definen el tratamiento ético sobre esta tragedia humana.

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Críticas

LOCARNO 2025: LE LAC DE FABRICE ARAGNO

Por Mónica Delgado

Le Lac es un largometraje sobre apariciones. Solo hay un lago, que evidentemente brinda el título, y una pareja de esposos en un yate sometida a una competencia de regatas o alistando la próxima navegación. En este sentido, es un film minimalista, con situaciones puntuales, aunque el montaje nos habla de la necesidad de complejizar estos elementos en una alegoría vital, donde van apareciendo otras configuraciones en torno a qué encarna el lago, qué implica el modo de comunicación de los personajes, o qué nos sugiere la forma de observar las costas tranquilas como si se tratara de una elegía o despedida. Ya en su cortometraje Suite Lacustre (2019), el cineasta y usual editor, director de fotografía, ingeniero de sonido y productor, Fabrice Aragno, había adelantado pasajes de Le Lac, y mostrado su interés en plantear una estética en torno al paisaje, originado desde la mirada de sus dos únicos personajes en una travesía por el lago Lemán. Sin embargo, también es un film sobre una historia de amor, donde el territorio amplifica las emociones o sensibilidades de estos dos seres en una arcadia en movimiento.

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Eng

WHAT DO WOMEN WANT? REFLECTIONS ON THE THOUGHTS AND DESIRES OF SIX WOMEN IN THE LOCARNO FILM FESTIVAL PROGRAM

By Libertad Gills

In The Passionate Friends (David Lean, 1949), Mary (Ann Todd) is torn between two men: the boring husband (Claude Rains) and the exciting lover (Trevor Howard). She goes back and forth between them, undecided. What does she want? Lean explores cinematic ways of conveying what characters are thinking, with a special emphasis on the female protagonist. Even though she doesn’t voice it herself, the men tell her what she wants and why she cannot have it: her problem is that she “wants to belong to herself” and that’s why she cannot give herself over to romantic love. She will have a “failed life”, warns her lover, and this thought comes back to haunt her leading her to suicidal thoughts and eventually back to her husband’s secure arms.

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Cine latinoamericano

LOCARNO 2025: HIJO MAYOR DE CECILIA KANG

Por Mónica Delgado

La cineasta coreana argentina Cecilia Kang mantiene en Hijo mayor (Argentina, Francia, 2025) la hibridez de sus films anteriores al trazar diversos arcos dramáticos ficcionales que encuentran un peso en la realidad a través de testimonios de cariz documental. Esta vez la centralidad de la historia la tiene la figura paterna, a partir de quien se organiza un relato en tres partes: la primera, en torno a una joven que se va de pesca con su padre y un grupo de amigos de él en algún pasaje de campo en la Argentina actual; luego la segunda, ambientada décadas atrás, donde aparece un joven migrante surcoreano sobreviviendo en las calles de Paraguay, en su rutina de obtener algún dinero que le permita alquilar una pensión; y una tercera, en el presente, con comentarios sobre la llegada a América Latina de los propios padres de la cineasta, y tras ver un álbum de fotos. De esta manera, la cineasta construye un relato de no ficción desde y sobre la memoria paterna.

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Críticas

LOCARNO 2025: DRY LEAF DE ALEXANDRE KOBERIDZE

Por Mónica Delgado

Dry leaf pone en marcha lo que Hito Steyerl llama “el fantasma de una imagen”. Pero no solo se trata de una textura producida por los registros de un teléfono caduco y olvidado, de una “copia en movimiento”, o el viaje de una lenta compresión, sino de transformar esta composición marginal, más aún en tiempos de imágenes sumamente limpias, mejoradas al extremo con IA, como un terreno de una afectividad impresionista, de una nostálgica visión de tiempos ya idos, o rápidamente envejecidos. También este tercer film del georgiano Alexandre Koberidze propone a la imagen pobre como una elección, una estética consciente, una promesa de film de culto, frente a la precariedad en el pasado de este uso.

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Críticas

LOCARNO 2025: GOD WILL NOT HELP DE HANA JUSIC

Por Mónica Delgado

Escuchar el dejo chileno en medio de una pequeña comunidad de pastores en las montañas de Croacia, además en el contexto histórico de inicios del siglo XX, es una rareza. Este efecto de “lost in traslation” marca todo el espíritu del largometraje God Will Not Help, en el cual se emplean recursos del thriller psicológico a partir de un juego de apariencias y de creencias de tipo religioso.

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Críticas

LOCARNO 2025: BLUE HERON DE SOPHY ROMVARI

Por Mónica Delgado

En su ópera prima, la cineasta canadiense Sophy Romvari apuesta por un relato sobre la adolescencia en dos partes para describir la interioridad de una familia donde se cuestionan roles parentales. Hay un plot twist significativo, una vuelta de tuerca temporal que consiste en la médula afectiva de la película, y que no revela secretos o culpables, sino más bien se muestra como recurso grato y sensible sobre procesos de curación y revelación interior.

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Críticas

LOCARNO 2025: BALEARIC DE ION DE SOSA

Por Mónica Delgado

No hay mucho en el tercer largometraje de Ion de Sosa sobre los ritmos balearic; apenas algunas menciones a la cultura del house y las discotecas de Ibiza, sin embargo, el mundo de la electrónica es el que ha hecho millonarios a un magnate envejecido y a su familia (donde asoma Christina Rosenvinge como una de las hijas), quienes se reúnen en una casa de lujo en la isla, rodeados de amigos y empleados.

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Críticas

LOCARNO 2025: DRÁCULA DE RADU JUDE

Por Mónica Delgado

Manierista, desbordante, chirriante, barroca, excesiva, loca, esperpéntica, grotesca, podrían ser adjetivos que le vienen muy bien a la reciente película Dracula, del reconocido cineasta rumano Radu Jude. No es solo un film sobre el clásico personaje de Transilvania, de la historia, la literatura o el cine, sino sobre uno también convertido en fetiche turístico y sexual, a partir de una amalgama de estilos, referentes y cita textuales y metafílmicas desde la sátira y la picaresca popular. En su estética, la película de Jude es un completo viaje al pasado sobre los imaginarios pop de la vampirización, lleno de relaciones intertextuales con la política y el goce, con la pulsión de muerte y el frenesí kitsch, de la serie B, el cine trash y de las formas de aquel considerado el peor cine del mundo.

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Críticas

LOCARNO 2025: LIKE THE STARS IN THE SKY: WITH HASAN IN GAZA BY KAMAL ALJAFARI

By Libertad Gills

After nearly two years of a genocide against the people of Palestine, the film With Hasan in Gaza offers an unexpected beacon of hope. It is not because of what happens in the film but rather because the film exists that the film is hopeful. Let me explain. 

Those who have admired Kamal Aljafari’s work for some time will recognize that this is once again a film made with archives. What is surprising, however, is that this time the archives are not material filmed by another. For the first time, Aljafari is working with material that he filmed himself.

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