PANORAMA: BRANCO SAI, PRETO FICA DE ADIRLEY QUEIRÓS
Por Mónica Delgado
Branco Sai, Preto Fica tiene todos los elementos para simular ser una fantasía distópica. Este mundo actual de Ceilandia, en las periferias obreras y marginales de Brasilia, podría ser efecto de alguna guerra post apocalítica, con sus hombres aferrados de por vida a sillas de ruedas o a piernas biónicas, viviendo en zonas apenas habitadas, con mujeres ausentes y al margen de una normalidad social.
NUEVO CINEASTA: AFFONSO UCHOA
Por Mónica Delgado
Como Adirley Queirós, Affonso Uchoa es un cineasta joven interesado en mostrar desde un punto de vista peculiar lo que sucede en las periferias brasileñas. Barrios al margen, donde el baile y la música no son elementos accesorios. Lugares donde la juventud gobierna, a su manera, y donde proyectan sus deseos frustrados con humor, o simple levedad. Entornos de hombres- niño. Pero en el cine de Uchoa también hay espacio para lo femenino, como sucede en Mulher à tarde (2012), su primer largometraje, que se puede ver como el reverso de su película posterior, A Vizinhança do Tigre (2014).
LIMITE: MARIO PEIXOTO Y LAS VANGUARDIAS
Por Pablo Gamba
La idea de Limite le vino a Peixoto de una foto de André Kertesz que vio en la portada de la revista Vu, en París, y que fue recreada en uno de los planos fijos del comienzo. Luego le llegaron a la mente las imágenes de un “mar de fuego” –reflejos reflejos de la luz del sol sobre el agua del mar– y una mujer aferrada a una tabla de náufrago. Ese mar y esa mujer están también en la película, cuyos tres personajes se hallan en un bote a la deriva, en medio del mar. Allí se cuentan sus respectivas historias de fugitivos de tierra firme, ninguna de las cuales explica cómo llegaron al bote. Luego el oleaje los hace naufragar otra vez.
AQUÍ ESTOY, AQUÍ NO DE ELISA ELIASH
Por Jaime Grijalba
Como si el clásico filme (Vértigo) hubiera dado una vuelta por esas estereotípicas ferias carnavalescas que pueblan el imaginario del cine negro, y hubiera entrado en esas mismas míticas casas de espejos, y se hubiera visto enfrentado a un espejo que deforma. El reflejo deforme es Aquí estoy, aquí no (Chile, 2012).
THE BALLAD Of GENESIS AND LADY JAYE DE MARIE LOSIER
Por Mónica Delgado
Los cuerpos en sus diferencias sometidos a un proceso para hacerse gemelos. La fijación por corresponder en la simetría del objeto amado y deseado. La materialidad que no logra el espejo, del acto de reconocerse en el otro, queda subvertido a un proceso físico de mímesis y difuminación del yo. La fundación de un nuevo culto al cuerpo. La técnica del cut-up como evidencia de un acto de amor.
VERTIGO Y LOST HIGHWAY: DOBLES FEMENINOS EN ALFRED HITCHCOCK Y DAVID LYNCH
Por José Carlos Cabrejo
El cine de Alfred Hitchcock trató el tema de la doblez de muchas maneras. Los personajes que interpretan Otto Kruger y Joseph Cotten en Sabotaje (1942) y La sombra de una duda (1943) respectivamente, esconden detrás de su apariencia cálida y encantadora sus lazos con un mundo sórdido y criminal. Podemos encontrar variaciones de este tipo de doblez en Psicosis (1960) y Frenesí (1972), cintas en que asesinos en serie se enmascaran detrás de la imagen de un tímido administrador de motel o de un afable verdulero.
VÍCTIMAS DE SUS DOBLES: JERRY LEWIS EN EL BOTONES Y EL PROFESOR CHIFLADO
Por Mónica Delgado
Pocas veces un cineasta tomó como motivo el tema del doble de la manera como lo hizo Jerry Lewis. No solo se trató de evocar personajes bajo la inspiración de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde como lo hizo en El Profesor Chiflado, sino también desde una mera intención de la performance absolutamente física. ¿Qué más retador para un actor que interpretar a cuatro personajes distintos como sucedía en El ingenuo? ¿O hacer a la vez de artista guapo y ególatra, y luego de empleado tonto y común en El botones? Para Jerry Lewis, el motivo del doble pobló varios filmes, como Las joyas de la familia, Tres en un sofá, La otra cara del gángster y ¿Dónde está el frente?, y en todos significó gala interpretativa, de matices actorales, de mímesis permanente, lúdica e inimitable. El hombre de las mil caras.
THE TENANT DE ROMAN POLANSKI
Por Renato León
The Tenant, basada en el libro de Ronald Topor, “Le locataire chimérique” (1964), es la mezcla de las dos películas antecesoras que pertenecen a este tríptico. De Repulsión toma la paranoia de Carol Ledoux y de El bebé de Rosemary, los diversos acosos que sufre la protagonista por parte de sus vecinos, los Castevet, que pertenecen a una secta satánica. Porque eso es lo que vemos en este film de horror: los diferentes inquilinos le atribuyen a Trelkovsky una serie de malos comportamientos, tratándolo de hostigarlo hasta sacar a relucir su propia locura.
MOMMY DE XAVIER DOLAN
Por Mónica Delgado
Anne Dorval y Suzanne Clément parecen tener un pacto. O en todo caso algo que las vincula todo el tiempo pero que Xavier Dolan apenas deja para descifrar. Una es la madre del título, pero la otra, la vecina casada y dócil que se vuelve parte de un juego de caras y sellos, en una atmósfera que parece reto de femineidad. Entre las dos comienza una suerte de vampirización y de reflejos, por ello el primer encuentro entre ambas será a través de una ventana y de un discreto saludo, como si se tratara de un verse en el espejo.
PANORAMA: NOITE DE PAULA GAITÁN
Por Mónica Delgado
Noite es una experiencia excepcional. Es un musical experimental que rompe cualquier idea de montaje coreográfico entre imagen y sonido, o con la necesidad de hacer un ensamble armónico con lo que se oye y ve. Hay ritmo, sí, pero desde la relación extraña que entablan los cuerpos y la cámara entregados al beat.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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