BAFICI 2015: MUERTE BLANCA DE ROBERTO COLLÍO
Por Nicolás Carrasco
¿Cómo representar el duelo de una tragedia de la que cuesta hablar? En otras palabras, ¿cómo representar lo profundamente doloroso, lo irrepresentable? Estas interrogantes son la principal preocupación del cortometraje Muerte Blanca del chileno Roberto Collío.
BAFICI 2015: EL CIELO DEL CENTAURO DE HUGO SANTIAGO
Por Pablo Gamba
El cielo del centauro (2014), la película de apertura del 17° Bafici, es el séptimo largometraje del argentino radicado en Francia Hugo Santiago y representa su regreso a filmar en Buenos Aires desde que rodó allí su ópera prima, Invasión (1969).
BAFICI 2015: ATOMIC HEART DE ALI AHMADZADEH
Por Mónica Delgado
Sostenida en diálogos ingeniosos que parten de lo pop para virar hacia la reflexión existencial, y así de la comedia absurda al thriller, Atomic Heart de Ali Ahmadzadeh es una incursión en las sensibilidades de la clase media joven e ilustrada, con oportunidades e ilusiones, en una Irán pendiente de Occidente, mostrada a partir de avenidas desnudas que se transitan en medio de la noche, desde donde se difumina una brecha cultural imaginada.
CANNES 2015: L’OMBRE DES FEMMES DE PHILIPPE GARREL
Por Mónica Delgado
¿Qué tipo de metáfora o juego referencial utiliza Philippe Garrel para relacionar la reconstrucción de un amor de antaño, resucitarlo, con el proceso de registro y edición de un documental?
(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2015: JET LAG DE ELOY DOMÍNGUEZ SERÉN
Por Mónica Delgado
Esta ópera prima del cineasta gallego Eloy Domínguez Serén recoge dos puntos sobre los que está construida la esencia del documental: la auscultación de determinada realidad, y la irrupción del azar. Partiendo del registro de la rutina nocturna por una serie de noches de un empleado de gasolinera, Domínguez Serén va elaborando un retrato desde la soledad de la madrugada, con planos fijos que van recogiendo miradas y acciones maquinales de un trabajo sin sorpresas.
PANORAMA: SUEÑAN LOS ANDROIDES DE ION DE SOSA
Por Mónica Delgado
¿Cómo configurar un imaginario del futuro con las ruinas del presente? Pareciera ser la premisa conceptual de la reciente propuesta de Ion de Sosa, quien se inspira vagamente en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, para construir un espejo simbólico de un sector de la España de hoy.
PANORAMA: BRANCO SAI, PRETO FICA DE ADIRLEY QUEIRÓS
Por Mónica Delgado
Branco Sai, Preto Fica tiene todos los elementos para simular ser una fantasía distópica. Este mundo actual de Ceilandia, en las periferias obreras y marginales de Brasilia, podría ser efecto de alguna guerra post apocalítica, con sus hombres aferrados de por vida a sillas de ruedas o a piernas biónicas, viviendo en zonas apenas habitadas, con mujeres ausentes y al margen de una normalidad social.
NUEVO CINEASTA: AFFONSO UCHOA
Por Mónica Delgado
Como Adirley Queirós, Affonso Uchoa es un cineasta joven interesado en mostrar desde un punto de vista peculiar lo que sucede en las periferias brasileñas. Barrios al margen, donde el baile y la música no son elementos accesorios. Lugares donde la juventud gobierna, a su manera, y donde proyectan sus deseos frustrados con humor, o simple levedad. Entornos de hombres- niño. Pero en el cine de Uchoa también hay espacio para lo femenino, como sucede en Mulher à tarde (2012), su primer largometraje, que se puede ver como el reverso de su película posterior, A Vizinhança do Tigre (2014).
LIMITE: MARIO PEIXOTO Y LAS VANGUARDIAS
Por Pablo Gamba
La idea de Limite le vino a Peixoto de una foto de André Kertesz que vio en la portada de la revista Vu, en París, y que fue recreada en uno de los planos fijos del comienzo. Luego le llegaron a la mente las imágenes de un “mar de fuego” –reflejos reflejos de la luz del sol sobre el agua del mar– y una mujer aferrada a una tabla de náufrago. Ese mar y esa mujer están también en la película, cuyos tres personajes se hallan en un bote a la deriva, en medio del mar. Allí se cuentan sus respectivas historias de fugitivos de tierra firme, ninguna de las cuales explica cómo llegaron al bote. Luego el oleaje los hace naufragar otra vez.
AQUÍ ESTOY, AQUÍ NO DE ELISA ELIASH
Por Jaime Grijalba
Como si el clásico filme (Vértigo) hubiera dado una vuelta por esas estereotípicas ferias carnavalescas que pueblan el imaginario del cine negro, y hubiera entrado en esas mismas míticas casas de espejos, y se hubiera visto enfrentado a un espejo que deforma. El reflejo deforme es Aquí estoy, aquí no (Chile, 2012).
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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