
55° GIJON INTERNATIONAL FILM FESTIVAL – PART I
David S. Blanco -comissioned by Desistfilm, sends us his first impressions of the latest Gijon Film Festival.

David S. Blanco -comissioned by Desistfilm, sends us his first impressions of the latest Gijon Film Festival.

Por David S. Blanco
Tocaba redimirse de la primera jornada del FICX 55 bien pronto, con el pase de la nueva película de Marc Recha, La vida lliure, una notable cinta que recoge el testigo de su anterior trabajo, Un día perfecto para volar (2015), película con la que compitió en aquella edición del festival de cine de San Sebastián, y que fue tan incomprendida por el público y la prensa que la presenciaron.

Por David S. Blanco
Mejor y más interesante que la argentina El Futuro que viene fue la otra película que pudimos ver en la escasa primera jornada del festival de Gijón, la coreana The First Lap, de Kim Dae-hwan, ganadora en Locarno del premio a mejor director por parte del jurado joven. Y es más interesante, porque en parte, agarra conceptos de El futuro que viene, pero hace un estilo de sus propios pretextos – y limitaciones

Por José Sarmiento
Pero hay un gesto significativo en el ámbito político que el cineasta brasileño articula a la perfección: este universo post-apocalíptico de viajeros intergalácticos del tiempo (una característica compartida con Branco Sai, Preto Fica, su película anterior) que fracasan al intentar asesinar al presidente Kubitschek, tras aterrizar en 2016 en Ceilandia y formar una nueva alianza para matar a las “criaturas” que habitan el Congreso Nacional.

Por Mónica Delgado
Custody de Xavier Legrand, presentado en Venecia (premios a mejor director y ópera prima), y exhibido en la capital como parte de la inauguración de la Semana del Cine de Lima, es un drama social, que toca un tema muy actual y sensible, en la medida que ahora está más visible y mediatizado debido a las luchas de las mujeres: la violencia familiar y la violencia de género.

Por Alonso Castro Gutiérrez
Las películas de Bill Morrison se basan en el uso de material de archivo (found footage). Sin embargo, la formalidad del término no llega a cubrir todo lo que evocan y conmueven, como sucede en Dawson City: Frozen Time, que fu proyectada en la 3ra Semana de Cine de la Universidad de Lima.

By José Sarmiento Hinojosa
To the point: Adirley Queirós is helping reinvent the “Sci-fi” genre with Once There Was Brasilia. This is by no means, however, a statement that gives Queirós film the qualification of a “masterpiece”: some scenes feel overly long, and one gets the sense that an equally powerful work could’ve been made in approximately 70 minutes of duration, against the 100 minutes which drag a little bit too much, even for the most seasoned, slow-cinema cinephile lovers. But there is a significant gesture in the political realm that the Brazilian filmmaker articulates perfectly, in this universe of post-apocalyptic intergalactic time travelers which fail to assassinate president Kubitschek, landing in 2016 Ceilandia.

By Ivonne Sheen
Min jung Kim is a young South Korean filmmaker whose latest work 100ft was one of the highlights in the latest edition of TIFF’s Wavelenghts section. After investigating about her fascinating work, we asked her some questions about her poetical approach to moving images and the film mechanism, throughout her work, which comprehends the films: Australian paper, FOOTAGE and 100ft. We also were curious about her influences and her relationship with language as a mean of reflection and creation. She answered us with a single long answer to our questionnaire, in her own style, which we reproduce entirely here.

Por Mónica Delgado
El concurso de largos peruanos se ha convertido en una necesidad anual, en la medida que agrupa, al menos, un grupo de films ya estrenados tanto en el Festival de Cine de Lima como en el Festival Lima Independiente, sin embargo también ha logrado exhibir películas sin ventana en los espacios locales, sobre todo provenientes de regiones, como Junín, Cajamarca o Puno. Comentamos algunas.

By José Sarmiento-Hinojosa
If maybe more contrived and less risky than his previous affairs, Thirst Street is Silver appropriate salute to amour-fou. Burdge is never out of control, or portrayed like a neurotic women; her attitude of naivete and obliviousness is exemplary awkward but also shows an unrestricted frailty. Silver never uses one-dimensional characters and here is no exception: even Bonnard, at his most deceptive, is just an aimless man, discouraged and adrift. The construction of this narrative, along the use of a particular atmospheric use of photography and camera, elevates this tragic comedy to a realm of the almost oneiric, something like a fever dream, or a wild fantasy.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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