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Berlinale

BERLINALE 2017: THE MISANDRISTS DE BRUCE LABRUCE

Por Mónica Delgado

Como suele pasar con la marca LaBruce, The Misandrists es desarrollada a partir de situaciones camp y trash, propias del estilo al que nos tiene acostumbrados el cineasta. Casi toda la trama trascurre dentro de esta casa que funge de centro de operaciones, sobre todo porque este FLA va más allá de lo discursivo (como proponer Herstory en vez de History, o como se señala al inicio: “En algún lugar de Ger(wo)many”), y el film se transforma en la narración del proceso del ataque, de la acción misma que justifica la existencia de este frente.

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Berlinale

BERLINALE 2017: EL MAR, LA MAR DE JOSHUA BONNETTA Y J.P. SNIADECKI

Por Aldo Padilla

Pareciera que los espacios donde la nada domina se han transformado en tumbas masivas y anónimas. Mientras los refugiados de Medio Oriente y África deben esperar días en el mar para ver algún rastro de tierra, en la frontera sur de Estados Unidos los desiertos esconden a sus viajantes ocultos en medio de la arena. Cárceles infinitas que recuerdan a las penitenciarías en el centro de China, donde no existen rejas o puertas gigantes de hierro, la estepa infinita es más que suficiente para disuadir al reo de un posible escape. El desierto como metáfora en El mar, La mar.

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Film Festival Reports

ROTTERDAM 2017. PARALLAX VIEWS: BIGGER THAN SHINING BY MARK COUSINS

By Tara Judah

Building on last year’s audio-visual essay provocation – Whose Cinema: the video-essay on the big screen of the International Film Festival Rotterdam – critic and filmmaker Mark Cousins returned to screen his 2016 contribution Bigger than The Shining one last time before destroying it (the DCP) with an axe.

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Berlinale

BERLINALE 2017: MY HAPPY FAMILY DE NANA & SIMON

Por Aldo Padilla

Presentada en la sección Forum de la Berlinale, My happy family es una radiografía de una sociedad georgiana, en la cual se ve a la mujer como el pilar de la familia, pero a la vez se la trata con condescendencia respecto a su papel de madre y esposa, tanto por los hombres como por las mismas mujeres, sin tomar en cuenta sus deseos, aspiraciones y desalientos. Manana es la mujer en conflicto quien decide separarse de forma no convencional, con el peso que lleva de una familia que no la aprecia, y rompiendo una especie de tradición implícita, ya que el hombre es quien suele dejar la casa.

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Festivales

BERLINALE 2017: EL MAR NOS MIRA DE LEJOS DE MANUEL MUÑOZ RIVAS

Por Mónica Delgado

Muñoz Rivas muestra en este film esa capacidad para provocar diversas lecturas, desde la soledad de los personajes ermitaños, desde la arena que se mete a la fuerza a las pequeñas casas que existen en esta zona protegida, y desde el mar enorme y ruidoso que está allí cerca pero casi distante. El mar nos mira desde lejos es en realidad una ficción, o una interpretación sobre el silencio de algunas resistencias, narradas bajo el ritmo del viento que lo va enterrando todo. Y ante todo, una estricta experiencia cinemática.

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BERLINALE 2017: SOMNILOQUIES DE VERENA PARAVEL Y LUCIEN CASTAING-TAYLOR

Por Mónica Delgado

Puede decirse que Somniloquies es un paso hacia dentro en la filmografía de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor. A diferencia de Leviathan o de Ah, Humanity!, que exploran espacios específicos dentro de sus proyectos de etnografía sensorial, en este nuevo trabajo la pareja de cineastas aborda esta vez texturas de cuerpos, o mejor dicho, antitexturas, como si se tratara de entidades difuminadas, mientras se oyen grabaciones de narraciones en voz alta de los sueños del compositor estadounidense Dion McGregor.

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BERLINALE 2017: DAYVEON DE AMMAN ABBASI

Por Mónica Delgado

Presentada en Sundance, Dayveon tiene secuencias de inicio y final muy buenas, pero el desarrollo, las correspondencias y la poca sutileza le restan puntos. Igual Abbasi ha demostrado un buen pulso, lo que nos ha dejado con ganas de seguirle la pista.

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BERLINALE 2017: ADIÓS ENTUSIASMO DE VLADIMIR DURÁN

Por Mónica Delgado

Es inevitable asociar la atmósfera de Adiós Entusiasmo a los primeros trabajos de Yorgos Lanthimos, más aún cuando se trata de describir ambientes familiares enrarecidos. Esta asociación con el cineasta griego parte del clima que el colombiano Vladimir Durán propone para su ópera prima, a partir de una historia sobre un hogar formado por mujeres y un hijo pequeño, donde la tensión se sostiene en la invisibilidad de una madre que permanece encerrada y fuera de campo.

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