By Mónica Delgado
Eight years have passed from Poetry, and now Lee Chang-dong now recreates freely a brief tale from Japanese writer Haruki Murakami to trace two situations of action: the romantic drama (boy meets girl), with some motifs of adolescent love and a thriller where its climax acquires dostoievskian dimensions.
Por Mónica Delgado
Realizamos un repaso de tres films de la competencia oficial, que ejemplifican la diversidad de géneros y apuestas independientes en la selección oficial. También comento In my room, el nuevo trabajo del joven Ulrich Köhler, que concursa en la sección Un Certain Regard.
Por Mónica Delgado
Luego de ocho años de Poetry, Lee Chang-dong recrea libremente un breve relato del japonés Haruki Murakami, para trazar dos ámbitos de acción: el drama romántico (chico conoce chica) para luego ir trocando algunos motivos del amor adolescente en un thriller donde el detonante adquiere dimensiones dostoievskianas.
By Mónica Delgado
In his documentary Depth Two, Serbian filmmaker Ognjen Glavonic exposed the horror of the Kosovo war, lived at the end of the nineties. The documentary arises from an investigation he was making precisely for the argument of The Load, his first feature film. In that documentary, premiered at Berlinale, Glavonic showed through testimonies in voice over, the finding of a refrigerated truck with 55 corpses of Albanian civilians, killed by the Serbian army and tossed in a big mass grave. This indignation finds his fictional part in The Load, projected in Quinzaine de réalisateurs.
By Mónica Delgado
A hysterical Young girl convulses in the hallways of a dance school and becomes an occasional Isabelle Adjani in Possession. Nicholas Cage portraying an avenger who deals with some beings from the afterlife taken from Hellraiser, or maybe a porn woman filmmaker that could’ve easily made a mix between Behind The Green Room under the influence of Kenneth Anger’s shorts. Cinema of references has the ability to achieve some creativity sparks from pastiche or parody, although the sensation of déjà vu is permanent. We find this particular quality in a group of films seen in the parallel sections of Critics’ Week and Quinzaine des réalisateurs.
Por Mónica Delgado
Ya en su documental Depth Two, el cineasta serbio Ognjen Glavonic expuso el horror de la guerra en Kosovo, vivida a finales de los años noventa, que surge a partir de una investigación que preparaba precisamente para el marco argumental de The Load, su primer largo de ficción. En aquel documental, estrenado en la Berlinale, Glavonic mostraba a través de testimonios en voice over, el hallazgo de un camión frigorífico con 55 cadáveres de civiles albanos, asesinados por el ejército serbio, y que luego eran tirados en una gran fosa comun. Esta indagación encuentra su reverso ficcional en The Load, su primer largo proyectado en estos días dentro de la Quincena de Realizadores.
Por Mónica Delgado
Una muchacha histérica convulsiona en los pasillos de una escuela de baile y se convierte en una ocasional Isabelle Adjani en Posesión. Nicolás Cage encarnando a un vengador que lidia con unos seres de ultratumba extraídos de Hellraiser o quizás una directora de cine porno que fácilmente hubiera filmado una mezcla de Behind The Green Room bajo el influjo de los cortos de Kenneth Anger. El cine de referencias también logra estallidos de creatividad a partir del pastiche o la parodia aunque la sensación de déjà vu es permanente, y lo encontramos en un grupo de films vistos sobre todo en las secciones paralelas de Semana de la Crítica y Quincena de realizadores.
By Mónica Delgado
The conception and perception of time that the young filmmaker Bi Gan proposed in his first feature Kaili Blues, is prolonged in an oneiric state in his new work, presented in Un Certain Regard at Cannes. A disperse search of a woman becomes a treaty on memory and how is it conceived, as an illusion, nightmare or, as one of the characters says in a part of the film, as dreams that couldn’t come true. In long day’s journey into night, Bi Gan returns in a formidable way, to some motifs of his last feature: time and the unavoidable figure of the clock, interior that shelter ghost or stylized beings, and a character that returns to look for a being of the past from the uncomfortableness of that something which can’t be caught.
Por Mónica Delgado
La concepción y percepción del tiempo que el joven cineasta Bi Gan propuso en su ópera prima Kaili Blues, se prolonga en clave de duermevela en su nuevo trabajo presentado en Un certain regard en Cannes. Una búsqueda dispersa de una mujer se vuelve un repaso de la memoria y de cómo se la concibe, si a modo de ilusión, pesadilla o como dice uno de los personajes en alguna parte del film, o como sueños que no se pudieron concretar. En Long day’s journey into night, Bi Gan vuelve, de modo notable, a algunos motivos de su anterior largometraje: el tiempo y la figura inevitable del reloj, interiores que cobijan fantasmas o entes estilizados, y un personaje que retorna a buscar a un ser del pasado.
By Mónica Delgado
Like in Le Meraviglie, Young Italian filmmaker Alice Rohrwacher chooses the fantastic tone for a social parable, but here as a critique of capitalist estates, represented by the hand of an old monarchy that turns farmers into slaves trapped in time. The view of this world of simulations and all shires in a century of changes in the work field, is written from the point of view of a young man, free of all evil, the Lazzaro of the title, that becomes the scapegoat of the being that will concatenate in an imaginative way two times and spaces in an arcade of alienation without utopias.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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