Por Benji Porras El cineasta peruano César Galindo ha estrenado por cartelera comercial su segundo largometraje Killapa Wawan (2024). Una tragedia fantástica ambientada en la sierra
Por Mónica Delgado
Tras diez años desde su estreno en Chile, el documental peruano A punto de despegar (2015), dirigido por Lorena Best y Robinson Díaz, sigue vigente debido a las problemáticas sobre la reconfiguración del panorama urbano en pos de la modernidad y el desarrollo en el país.
Por Benji Porras
Es difícil saber cómo nos mirarán desde el futuro, qué dirán de nosotros, qué documental tendrá o no un lugar en la historia. Es difícil acertar pero a veces es necesario imaginar esa mirada que, aunque ficticia, nos aporte distancia para pensar el entorno inmediato. Un ejercicio así nos permite dimensionar el documental Uyariy de Javier Corcuera, que habla de nuestro tiempo como ninguna otra cinta estrenada recientemente.
Por Benji Porras
¿Qué dicen nuestras películas sobre el desmantelamiento que el estado viene sufriendo? ¿Qué sobre el pacto de mafias que gobierna? ¿Qué sobre las masacres del 2023? ¿Qué sobre Keiko Fujimori, sobre Pedro Castillo, sobre Dina Boluarte? No es una reclamo a las obras – no intrínsecamente, no a todas -. Vino la noche funciona perfectamente sin nombrar nada de esto, al igual que otras. Es, sobre todo, señalar una ausencia notable. Existe en nuestro cine una dificultad para articular nombres propios.
Por Benji Porras
En ese sentido, Los Indomables (2024) plantea una dificultad extra para un analista costeño como yo. Es una película realizada por un director aymara que cuenta una historia aymara en idioma aymara. Y recordar aquella entrevista me trae un cuestionamiento necesario: ¿Cuánto de lo que no me gusta, de lo que no me convence, de lo que parece deficiente y chato responde en realidad a una sensibilidad que no puedo entender a cabalidad por sus condiciones históricas y temporales específicas?
Por Benji Porras
El Outfest tuvo como película inaugural a Pucallpa la Europea (2025), ópera prima de Santi Zegarra. El largometraje sigue a Elsa (Melisa Campos), una mujer trans nacida en la selva peruana que regresa al país tras ser deportada desde Francia. La cinta intenta conjugar dos universos: Uno íntimo, donde Elsa se ve envuelta en un triángulo amoroso con un ingeniero francés, Aymeric (Maxime Saint-Jean), y su esposa argentina, Yena (Gabriela Pastor). Y otro, político, en donde la protagonista y sus amigas (Javiera Arnillas y La Uchulú) son acechadas por la violencia transfóbica. En esa búsqueda, el film plantea ideas prometedoras de puesta en escena que, lamentablemente, no sabe redondear y terminan por formar una colección de recursos inconsistentes.
Por Mónica Delgado
La película peruana Ramón y Ramón, estrenada en el 29° Festival de Cine de Lima y que se encuentra en cartelera en cines de la capital, se adentra en los terrenos del drama emocional a partir de la historia de un joven gay limeño (encarnado por el actor Emanuel Soriano) marcado por un trauma familiar. La muerte reciente de su padre, con quien mantenía una relación fracturada por años de silencios y desencuentros, detona un proceso de duelo cargado de culpa y reproche en plena pandemia.
Por Mónica Delgado
Dentro de las opciones formales y dramáticas de Zafari, el reciente film de la cineasta venezolana radicada en Lima, Mariana Rondón, se puede identificar una mezcla de abordajes de un tipo de cine contemporáneo que gira en torno a la representación de una sociedad sostenida por la crueldad. A diferencia de la corriente narrativa de un cine europeo de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI que busca confrontar a los espectadores con experiencias extremas de violencia física, psicológica o emocional, mostrando sin concesiones la fragilidad de los cuerpos y la crudeza de las relaciones humanas, aquí hay una reactualización de este tratamiento, pero a partir de un contexto político específico: la situación política en Venezuela. Es decir, la presencia de un móvil de la actualidad.
Por Benji Porras
La ópera prima de Paul Vega, estrenada en el 29° Festival de Cine de Lima, se plantea como un cuento cinematográfico desde el principio. Y conforme avanza la cinta se hace evidente la pretensión de inscribirse en una tradición existencialista, como la de los poemas de Mario Montalbetti. Sin embargo, no puede haberse quedado más lejos de la meta. Astronauta (2025) parte de una sensibilidad limeña marcada por el privilegio y desde ese lugar cree explorar un universo profundo, pero queda atrapada en su burbuja.
Por Mónica Delgado
Los soldados de Vino la noche se preparan para un tipo de guerra que nunca vendrá. La idea del enfrentamiento que ellos buscan replicar es evocada desde los imaginarios del cine de Hollywood o de la serie B que ven en sus teléfonos celulares, mientras las mujeres de sus vidas aparecen fuera de campo, en llamadas telefónicas o en recuerdos amorosos o familiares que emergen antes de dormir. La guerra que imaginan sus superiores por ellos exige un combate cuerpo a cuerpo, tácticas de supervivencia en medio de la selva y la inmersión en aguas heladas mientras evitan la hipotermia. No hay ilusión del enemigo solo la idea de aprender a matar, tal cual dice una arenga que se les escucha reiteradas veces.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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