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Críticas

INTERSECCIÓN 2025: EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO DE MARÍA HERRERA Y CALL ME IF YOU NEED ME DE LI ZECHEN

Por Mónica Delgado

En el programa 1 de la competencia de cortometrajes internacional, se colocó cuatro cortometrajes muy diferentes entre sí, pero donde se establece un “diálogo” de pares. Esta sesión estuvo formada por Fear Fokol de la cineasta Tuva Björk, Sixtyseven Milliseconds del duo de artistas Fleuryfontaine, Call if you need me del cineasta chino Li Zechen y El cuento de una noche de verano de la directora española María Herrera. Para graficar esta decisión, describiremos los vínculos entre estos dos últimos films. Los cortos de Tuva Björk y leuryfontaine, que también dialogan, las comentaremos en un futuro texto.

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Críticas

LIMA ALTERNA 2025: ENTRE DRÁCULAS

Por Mónica Delgado

La 6° edición del Festival Lima Alterna abre y comienza con la evocación de una de las figuras más adaptadas y temerarias de la historia del cine: Drácula. Comienza las diferentes secciones con una película rumana que imagina las escenas de un film pérdido hace más de cien años, mientras cierra una semana después con una obra de ese mismo país que precisamente desmitifica y subvierte a este personaje del imaginario húngaro y valaco. La ruta del festival va entre Drácula y Drácula, como una oportunidad simbólica para explorar tensiones o contradicciones en las diversas propuestas expresivas que forman la edición. Una manera de gratificar una práctica curatorial que el festival viene desarrollando año tras año al poner en diálogo películas en sesiones dobles o en las muestras de cortometrajes.

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Críticas

DIFFUSION 2025. PROGRAMA: OFF THE RECORD

Por Mónica Delgado

El colectivo re:assemblage, formado en 2016, y cofundado por los artistas multidisciplinarios Christina Battle,  Scott Miller Berry, Faraz Anoushahpour y Miller Berryse, no solo se han dedicado a promover diversas prácticas cinematográficas y videográficas de artistas de diversas partes del mundo, sino también a visibilizar el trabajo en su diversidad a través de muestras, como pasa con Diffusion, que inició hace poco una serie de proyecciones. Se trata de una muestra de cine no ficción que ya va en su tercer año, y que reúne trabajos tanto de artistas de trayectoria como nuevos, que abordan desde sus formas tópicos que van desde variaciones de la memoria hasta expresiones de resistencia política.

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Críticas

LOCARNO 2025: LE LAC DE FABRICE ARAGNO

Por Mónica Delgado

Le Lac es un largometraje sobre apariciones. Solo hay un lago, que evidentemente brinda el título, y una pareja de esposos en un yate sometida a una competencia de regatas o alistando la próxima navegación. En este sentido, es un film minimalista, con situaciones puntuales, aunque el montaje nos habla de la necesidad de complejizar estos elementos en una alegoría vital, donde van apareciendo otras configuraciones en torno a qué encarna el lago, qué implica el modo de comunicación de los personajes, o qué nos sugiere la forma de observar las costas tranquilas como si se tratara de una elegía o despedida. Ya en su cortometraje Suite Lacustre (2019), el cineasta y usual editor, director de fotografía, ingeniero de sonido y productor, Fabrice Aragno, había adelantado pasajes de Le Lac, y mostrado su interés en plantear una estética en torno al paisaje, originado desde la mirada de sus dos únicos personajes en una travesía por el lago Lemán. Sin embargo, también es un film sobre una historia de amor, donde el territorio amplifica las emociones o sensibilidades de estos dos seres en una arcadia en movimiento.

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LOCARNO 2025: DRY LEAF DE ALEXANDRE KOBERIDZE

Por Mónica Delgado

Dry leaf pone en marcha lo que Hito Steyerl llama “el fantasma de una imagen”. Pero no solo se trata de una textura producida por los registros de un teléfono caduco y olvidado, de una “copia en movimiento”, o el viaje de una lenta compresión, sino de transformar esta composición marginal, más aún en tiempos de imágenes sumamente limpias, mejoradas al extremo con IA, como un terreno de una afectividad impresionista, de una nostálgica visión de tiempos ya idos, o rápidamente envejecidos. También este tercer film del georgiano Alexandre Koberidze propone a la imagen pobre como una elección, una estética consciente, una promesa de film de culto, frente a la precariedad en el pasado de este uso.

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Berlinale

BERLINALE 2025: ENTREVISTA A TATIANA FUENTES SADOWSKI

Por Mónica Delgado

La cineasta peruana Tatiana Fuentes Sadowski regresa con La memoria de las mariposas a una indagación en torno a la imagen de archivo, cuyo interés se plasma en algunos de sus cortometrajes previos. A partir de una fotografía, la cineasta y artista expande la interpelación sobre su procedencia y sobre quienes aparecen en ella. En La huella (2012), la cineasta desmantela y refragmenta algunas imágenes de fotógrafos que aparecen en los documentos de la Comisión de la Verdad y Reconciliación, mientras que en su primer largometraje, presentado en Forum de la Berlinale 2025, se aferra a todo lo que pueda hablar una única foto e imaginar un trayecto matérico, amparado en el registro en super 8 en blanco y negro y en una propuesta de reunión de partes o pedazos para responder dónde están esas dos personas de la foto y que tuvieron una doble desaparición.

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Berlinale

BERLINALE 2025: EL MENSAJE DE IVÁN FUND

Por Mónica Delgado

En su anterior film, Piedra noche (2021), el cineasta argentino Iván Fund ya había explorado el componente fantástico como un aspecto que se inserta sin problemas en la normalidad. Es decir, no es un elemento que haga que la película se inserte dentro de los códigos del cine fantástico en toda regla, sino que asoma su inclusión desde una intención sutil que hace que el espectador pueda imaginar una realidad posible, alcanzable, creíble. Algo de eso queda en El mensaje, su reciente film estrenado en la Berlinale, un film de apariencia realista pero que va capturando creencias, mediums, encuentros como el más allá como una nueva fuerza de comunicación. Además que ambos films comparten la participación de los actores Marcelo Subiotto y Marta Bestelli.

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Críticas

ROTTERDAM 2025: ARIEL DE LOIS PATIÑO

Por Mónica Delgado

Lois Patiño retoma con Ariel (España, Portugal, 2025) la colaboración que ya había emprendido con Matías Piñeiro en Sycorax (2021), y con ello reutiliza varios recursos de este cortometraje para construir esta nueva ficción: la reminisencia a La Tempestad de Shakespeare, una isla portuguesa como locación, un pueblo y sus habitantes como actores no profesionales atrapados dentro de una obra, la misma actriz Agustina Muñoz, y un tono metadiscursivo (metateatral y metafílmico). Sin embargo, el trabajo aquí con Piñeiro parte solo de una idea para la historia, que Patiño escribe, dirige y edita.

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Críticas

TRAMWAY FILM FESTIVAL 2024: NIGHT SHIFT, SAUNA DAY Y LA PANADELLA

Por Mónica Delgado

Resulta destacable que esta segunda edición de Tramway Film Festival se mantenga el perfil que promueve “un cine de arte y ensayo consciente, original e innovador”, y que acerque obras de Latinoamérica poco conocidas y vistas en panorama en esta parte de Polonia, otrora sede de un cine experimental referente en décadas atrás. Por lo pronto, colaboramos con su proyecto de promotor de un cine diferente y aún con pocas posibilidades de exhibición, pese a la sensación de accecibilidad y democratización que permite el Internet, el streaming y las redes sociales.

A continuación, nos detenemos en tres cortometrajes vistos en su sección Cineverso, y que este año consistió en una selección de doce obras, de las cuales ocho fueron estrenos en este país: Night shift de la dupla Kayije Kagame y Hugo Radi, La Panadella de Joel Jiménez y Sauna day de Anna Hints y Tushar Prakash.

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Cannes

CANNES 2024. PARTHENOPE DE PAOLO SORRENTINO: JUVENTUD, EN MARCHA

Por Arnau Martin desde Cannes

Por supuesto que Parthenope retrata a una joven veinteañera desde el punto de vista de un cineasta de mediana edad, y es lícito preguntarse sobre la verosimilitud, la implicación y la dimensión de dicha aproximación. Sin embargo, en el momento en el que Paolo Sorrentino asienta la base narrativa de su película, esto es, la captura atmosférica y poética de la Nápoles de su infancia, el tono de la historia se apoya en una lírica alérgica a todo realismo.

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