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BERLINALE 2026: SOBRE ‘CHRONICLES FROM THE SIEGE’ DE ABDALLAH ALKHATIB Y LO QUE SÍ SE HABLA DE PALESTINA

Por Mónica Delgado

Debo confesar que fui con pocas expectativas a ver Chronicles From the Siege, del cineasta sirio palestino Abdallah Alkhatib. Pensé que se trataba de un film de la típica cuota en torno a la situación de Palestina que debe tener hoy en día todo festival dentro de su usual corrección política, gestos simbólicos, posicionamientos institucionales o dentro de su culpa histórica ante hechos similares, sí, incluso aquí en la Berlinale. Poner una película en la programación a veces evita tener que pronunciarse o tomar alguna posición política clara.

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ROTTERDAM 2026: THE SECOND SKIN DE MARIIA LAPIDUS

Por Mónica Delgado

Como parte de la competencia de cortometrajes por el Tiger Award, se presentó The second skin, largometraje (dura más de sesenta minutos aunque la convocatoria del festival de Rotterdam admite “mediometrajes” de hasta 63 min.), de la cineasta rusa Mariia Lapidus. Se trata de un ensayo visual sobre la circunstancias en que se cometen delitos de violencia sexual en algunas zonas de Rusia, que son recreados por tres realizadoras en un hangar, que a la vez se vuelve un set de la obra.

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Críticas

ROTTERDAM 2026: GREETINGS FROM RHODES DE VIERA CÁKANYOVÁ

Por Mónica Delgado

Greetings from Rhodes (Pozdravy z Rodosu, 2026) de la cineasta eslovaca Viera Cákanyová es una sátira, a diferencia de sus trabajos previos que apelan más bien a una reflexión libre de comicidad, en torno a la frivolidad de un tipo de turismo en medio de una crisis climática. Como dijera la realizadora en el Q&A tras la proyección, se trata de un cortometraje hecho en tiempo récord tras una visita a Grecia, pero no por ello una obra que no encaje dentro de sus usuales pensadas tesis.

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Críticas

ROTTERDAM 2026: LA BELLE ANNÉE DE ANGELICA RUFFIER

Por Mónica Delgado

El cuidado trabajo fotográfico en este film, que transita entre el documental y el ensayo íntimo, es obra de la sensibilidad del sueco Simon Averin Markström, quien bajo la dirección de Ruffier, logra captar la esencia de la búsqueda en el pasado. No solo los espacios se vuelven una dimensión de contrastes entre colores complementarios (verde o turquesas con ligeros detalles de rojo), sino que todo ello luce articulado ante ese ser que el personaje de Ruffier busca desde la huella de otros tiempos.

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Críticas

INTERSECCIÓN 2025: EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO DE MARÍA HERRERA Y CALL ME IF YOU NEED ME DE LI ZECHEN

Por Mónica Delgado

En el programa 1 de la competencia de cortometrajes internacional, se colocó cuatro cortometrajes muy diferentes entre sí, pero donde se establece un “diálogo” de pares. Esta sesión estuvo formada por Fear Fokol de la cineasta Tuva Björk, Sixtyseven Milliseconds del duo de artistas Fleuryfontaine, Call if you need me del cineasta chino Li Zechen y El cuento de una noche de verano de la directora española María Herrera. Para graficar esta decisión, describiremos los vínculos entre estos dos últimos films. Los cortos de Tuva Björk y leuryfontaine, que también dialogan, las comentaremos en un futuro texto.

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Críticas

LIMA ALTERNA 2025: ENTRE DRÁCULAS

Por Mónica Delgado

La 6° edición del Festival Lima Alterna abre y comienza con la evocación de una de las figuras más adaptadas y temerarias de la historia del cine: Drácula. Comienza las diferentes secciones con una película rumana que imagina las escenas de un film pérdido hace más de cien años, mientras cierra una semana después con una obra de ese mismo país que precisamente desmitifica y subvierte a este personaje del imaginario húngaro y valaco. La ruta del festival va entre Drácula y Drácula, como una oportunidad simbólica para explorar tensiones o contradicciones en las diversas propuestas expresivas que forman la edición. Una manera de gratificar una práctica curatorial que el festival viene desarrollando año tras año al poner en diálogo películas en sesiones dobles o en las muestras de cortometrajes.

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Críticas

DIFFUSION 2025. PROGRAMA: OFF THE RECORD

Por Mónica Delgado

El colectivo re:assemblage, formado en 2016, y cofundado por los artistas multidisciplinarios Christina Battle,  Scott Miller Berry, Faraz Anoushahpour y Miller Berryse, no solo se han dedicado a promover diversas prácticas cinematográficas y videográficas de artistas de diversas partes del mundo, sino también a visibilizar el trabajo en su diversidad a través de muestras, como pasa con Diffusion, que inició hace poco una serie de proyecciones. Se trata de una muestra de cine no ficción que ya va en su tercer año, y que reúne trabajos tanto de artistas de trayectoria como nuevos, que abordan desde sus formas tópicos que van desde variaciones de la memoria hasta expresiones de resistencia política.

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Críticas

LOCARNO 2025: LE LAC DE FABRICE ARAGNO

Por Mónica Delgado

Le Lac es un largometraje sobre apariciones. Solo hay un lago, que evidentemente brinda el título, y una pareja de esposos en un yate sometida a una competencia de regatas o alistando la próxima navegación. En este sentido, es un film minimalista, con situaciones puntuales, aunque el montaje nos habla de la necesidad de complejizar estos elementos en una alegoría vital, donde van apareciendo otras configuraciones en torno a qué encarna el lago, qué implica el modo de comunicación de los personajes, o qué nos sugiere la forma de observar las costas tranquilas como si se tratara de una elegía o despedida. Ya en su cortometraje Suite Lacustre (2019), el cineasta y usual editor, director de fotografía, ingeniero de sonido y productor, Fabrice Aragno, había adelantado pasajes de Le Lac, y mostrado su interés en plantear una estética en torno al paisaje, originado desde la mirada de sus dos únicos personajes en una travesía por el lago Lemán. Sin embargo, también es un film sobre una historia de amor, donde el territorio amplifica las emociones o sensibilidades de estos dos seres en una arcadia en movimiento.

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Críticas

LOCARNO 2025: DRY LEAF DE ALEXANDRE KOBERIDZE

Por Mónica Delgado

Dry leaf pone en marcha lo que Hito Steyerl llama “el fantasma de una imagen”. Pero no solo se trata de una textura producida por los registros de un teléfono caduco y olvidado, de una “copia en movimiento”, o el viaje de una lenta compresión, sino de transformar esta composición marginal, más aún en tiempos de imágenes sumamente limpias, mejoradas al extremo con IA, como un terreno de una afectividad impresionista, de una nostálgica visión de tiempos ya idos, o rápidamente envejecidos. También este tercer film del georgiano Alexandre Koberidze propone a la imagen pobre como una elección, una estética consciente, una promesa de film de culto, frente a la precariedad en el pasado de este uso.

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Berlinale

BERLINALE 2025: ENTREVISTA A TATIANA FUENTES SADOWSKI

Por Mónica Delgado

La cineasta peruana Tatiana Fuentes Sadowski regresa con La memoria de las mariposas a una indagación en torno a la imagen de archivo, cuyo interés se plasma en algunos de sus cortometrajes previos. A partir de una fotografía, la cineasta y artista expande la interpelación sobre su procedencia y sobre quienes aparecen en ella. En La huella (2012), la cineasta desmantela y refragmenta algunas imágenes de fotógrafos que aparecen en los documentos de la Comisión de la Verdad y Reconciliación, mientras que en su primer largometraje, presentado en Forum de la Berlinale 2025, se aferra a todo lo que pueda hablar una única foto e imaginar un trayecto matérico, amparado en el registro en super 8 en blanco y negro y en una propuesta de reunión de partes o pedazos para responder dónde están esas dos personas de la foto y que tuvieron una doble desaparición.

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