desistfilm

desistfilm. film as a poetic object. as a unique, magical experience.

IFFR 2020: ON COLLECTIVY STRAND, A VIDEO ESSAY BY JESSICA MCGOFF

By Jessica McGoff

This video essay was commissioned as part of the Critics’ Choice strand of the International Film Festival Rotterdam, as a response to Janis Rafa’s Kala Azar. The strand’s theme was the notion of collectivity, and the video seeks to think through the possibilities of a collective way of living, of coexistence. Kala Azar is an elusive and textural work, focusing on a young couple who collect animal cadavers for burial. Rafa’s film, and her previous visual work, explores the relationship between animals and humans.

IFFR 2020: INTERVIEW WITH MALOU REYMANN, DIRECTOR OF A PERFECTLY NORMAL FAMILY

By Gojko Dimic

At last nights’ IFFR world premiere of “A Perfectly Normal Family“, directed by the Danish filmmaker Malou Reymann, the entire cinema gave a standing ovation to the stunning debut feature. This fascinating story follows an 11 year old girl Emma whose entire world suddenly changes its course when her father Thomas tells her and her sister Caro that he wants to become a woman. Now, a story like that has been told many times, a struggle of a transgender person to find acceptance from their family and the world at large.

PANORAMA: BILL BRAND – AUGUST GARDEN (2019)

By José Sarmiento-Hinojosa

Scattered in seemingly random order, on the screen, we see the light that traverses the “kinetic fields” of Bill Brand’s latest film August Garden. Made for a group exhibition at Galerie Arnaud Lefebvre (Paris), the film accompanies a series of flower ink paintings, carefully made by the artist. Before, in the first seconds, we’re able to see an animation of August Garden 07 (ink and watercolor on xuan paper, 9″ x13″, 2019), which titillates lively for brief moments.  

KAZUO HARA Y SACHIKO KOBAYASHI: UNA ENTREVISTA

Por Nicolás Carrasco 

Los renombrados cineastas Kazuo Hara y Sachiko Kobayashi estuvieron en la Universidad de Colgate (Hamilton, Nueva York) en Junio como parte del Flaherty Film Seminar, donde proyectaron sus tres primeros filmes como parte del programa curado por Shai Heredia. Por más de medio siglo, el Flaherty Seminar se ha establecido como un evento único en su tipo, que busca alentar a cineastas y otros artistas a explorar el potencial de la imagen en movimiento. 

PINGYAO 2019: UN BALANCE

Por Mónica Delgado

Un año más que este joven festival se sigue fortaleciendo, y también el último en que reciben subvención municipal y nacional. Pero a pesar de la posible eliminación de este apoyo, el festival se ha hecho un nombre en la misma China, como un espacio de encuentro y de visibilización del trabajo de nuevas generaciones (…)

PANORAMA: HASTA LA MUER7 DE RAÚL PERRONE

Por Pablo Gamba

La más reciente película de Raúl Perrone, Hasta la muer7 (2019), se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, que se realiza del 2 al 11 de septiembre. Es el segundo estreno en el año del cineasta argentino, que presentó Ituzaingó v3rit4 (2019) en el Bafici y que mantiene una constante producción totalmente independiente en su país.

PANORAMA: BLACK POND, DE JESSICA SARAH RINLAND

Por José Sarmiento Hinojosa

The natural realm as a metaphor, or the presence of the verbal narration in a sort of proposition of first principles, are ever present in the work of British/Argentinian filmmaker Jessica Sarah Rinland, and Black Pond (2018) expands on these notions manifesting its presence in a common land in south England, again accompanied by experts -like marine biologists in the past-, in this case, members of the Natural History Society, who occupy the land and study the native insects.

NILES ATALLAH: “ENTIENDO LA IMAGEN COMO INTERFERENCIA ORGÁNICA”

Por Marianne Briese

Al terminar el taller Cuerpo Luminoso, se proyectó como producto una película en 16 mm frente a todos quienes participaron en su realización. Más de 20 personas ven como los muñecos de papel maché que crearon cobran vida mediante el stopmotion. Cintas recobradas e intervenidas se ven en movimiento. Es una película particularmente emotiva, a pesar de la oscuridad que la rodea.

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO: PROGRAMA 1 MALCOLM LE GRICE

Por José Sarmiento Hinojosa

Una de las finalidades base de este primer programa del casi mítico Malcolm LeGrice fue, a mi entender, reflexionar sobre la transición análogo/digital, la plataforma multicanal y la imagen cinemática en la carrera del inglés, lo cual hace mucho sentido en un espacio como el S8, dónde no solo se exhibió su obra monocanal, sino también su trabajo de cine expandido con performance y distintas plataformas. En este primer programa, explorar sus estrategias desde China Tea (1965) hasta FINITI (2011) nos permitió acceder a uno de los cuerpos de trabajo más maleables y adaptativos de la mano de la historia del cine experimental.