Por Aldo Padilla
La competencia internacional de Rotterdam es posiblemente una de las competencias más importantes para directores que realizan sus primeras armas, ya que se enfoca en óperas primas y segundas películas. Aunque el número de competidores es muy limitado, solo ocho films desde hace algunos años, en esta competencia siempre habrá lugar para algunas sorpresas.
By Aldo Padilla
Homogeneous, Empty Time talks about the empty time when the King dies and the military junta seems to take the control of a country with a massive population that moves between oriental capitalism, the radical Buddhist tradition and the mix of religions that inhabit the country. Pansittivorakul and Srikhao dose the film with touches of humor, a way of lightening a little bit a situation that is not always denounced in such an explicit way, with a language so far away from being condescending
Por Aldo Padilla
La radiografía de Tailandia que plasman la pareja de directores, Thunska Pansittivorakul y Harik Srikhao, plantea las contradicciones que hay entre el discurso fuertemente nacionalista y lo que realmente significa, poniendo su foco en sus adolescentes que actúan y piensan de forma autómata.
By Aldo Padilla
If in its own way, every work of art has its degree of infinity, the case of Listorti’s film drives us to value unfinished projects that are kept away and grow old without anyone knowing. Not only incomplete projects, but scenes shot but were kept in some drawer, cut by the able hands of the editor, improvised dialogues that weren’t taken into account.
Por Aldo Padilla
El caso de los films que se ven en La Película Infinita se entiende que apenas habían sido rodados, por lo cual su recuperación individual no era posible por ser obras incompletas, mientras que la agrupación con otras obras con la misma naturaleza, le da un sentido más amplio.
Por Aldo Padilla
A tiger in winter de Lee Kwangkuk se mueve bastante en el terreno del cine de Hong Sang-soo, y el hecho de que haya sido su ayudante de dirección remarca esa idea, aunque el cineasta se apoya más en las alegorías que en el diálogo como forma de desarrollo de la historia.
By Tara Judah
Building on last year’s audio-visual essay provocation – Whose Cinema: the video-essay on the big screen of the International Film Festival Rotterdam – critic and filmmaker Mark Cousins returned to screen his 2016 contribution Bigger than The Shining one last time before destroying it (the DCP) with an axe.
Por Aldo Padilla
No es posible acusar a Granosky de banal, lo que representa en el documental no es más que un reflejo de una realidad que se traspone en la falta de identidad del director. ¿Que es lo que en realidad somos? ¿Seres conscientes de nuestro entorno o seres que entienden un territorio como algo ajeno que hay que apropiarse?
Por Aldo Padilla
Uchoa y Dumas retratan con gran sensibilidad ese gran silencio de un hombre sencillo en un viaje que parece interminable, un hombre con una introspección poética en base a todas las desventuras que atraviesa. Cristiano sobrevive mediante el nomadismo, moviéndose de un lado a otro, como si cada día habría que comenzar de nuevo pero con una nueva cicatriz del día anterior.
Por Mónica Delgado
Estrenada en el reciente festival de Rotterdam, Farj, del cineasta gallego Lois Patiño, trata del desierto como materia que describe la espiritualidad de aquellos que lo observan. Bajo el influjo que gobierna a los eremitas, un grupo de personajes va proponiendo ensayos de relación, a través del espacio que parece absorverlos, perderlos en medio de dunas y amaneceres. Como en Noite sem distância o en Montaña en sombra, donde las cordilleras difuminan la presencia humana, para mimetizarlos en sus acciones, en Farj, el desierto los desnuda.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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