Cine latinoamericano

PANORAMA: CORSARIO DE RAÚL PERRONE

Por José Sarmiento Hinojosa

Así como en Ragazzi (2014), donde Perrone narra el último día de Pasolini desde el punto de vista de su agresor, hay en Corsario una intención del alumbramiento poético/narrativo desde la perspectiva del cuerpo/intención/gesto/presencia de jóvenes asolescentes. Esta pulsión primaria, sombra de miradas, rebelión interna, es el artefacto desde el cual Perrone coloca su primer engranaje, intención que se reconoce desde temprano en su filmografía y que alcanza su cúspide en la monumental P3ND3J05 (2013).

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Cine latinoamericano

FRONTERA SUR 2018: LAS CRUCES DE TERESA ARREDONDO Y CARLOS VÁSQUEZ

Por Mónica Delgado

En el marco de la segunda edición del festival chileno Frontera Sur, la presencia de un film como Las Cruces, de los cineastas Carlos Vásquez Méndez y Teresa Arredondo, empató con la intención y objetivos propuestos dentro de la programación total, que tuvo al foco dedicado a los franceses Straub-Huillet como norte.

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Belfort

33° FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM ENTREVUES – BELFORT: FILMS DE WOO-JIN JANG Y GRAHAM SWON

Por Aldo Padilla

La imagen exterior de la cultura coreana está muy definida por sus referentes juveniles, desde las hordas de fanáticas de los grupos de K-Pop o los doramas (novelas coreanas) con protagonistas al borde de la adolescencia, por lo cual que una película se concentre en protagonistas de mediana edad (alrededor de los 50 años) parece una especie de novedad, esto incluso tomando en cuenta el cine de Hong Sang Soo, que por lo general suele centrarse en un choque de generaciones como parte del conflicto en una relación.

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Críticas

MUTA 2018: THE FALL OF LENIN DE SVITLANA SHYMKO

Por Mónica Delgado

La segunda edición del Festival Internacional de Apropiación Audiovisual (MUTA), que se realiza en Lima, me permitió conocer el trabajo de la ucraniana Svitlana Shymko, y que a partir de un cortometraje ganador de un concurso organizado por The Guardian y The British Council, logra una sátira sobre los fantasmas del comunismo tras la revolución de su país y tras su separación del seno ruso.

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Críticas

GIJÓN 2018: RADU JUDE, SANG-SOO Y BAUMGARTNER

Por David S. Blanco

Es conocido por cualquier asiduo al circuito de cine festivalero que la denominada “nueva ola” del cine rumano es una de las estéticas más marcadas e interesantes de lo que llevamos de siglo. Directores como Mungiu, Porumboiu, Puiu, o Muntean, son solo algunos de los mayores exponentes de una generación, que tiene en el compromiso socia,  y en el análisis histórico de sus partes, su foco de atención en la narrativa. Esto lo suelen hacer apoyados en una formalidad contenida, fría y con escaso movimiento formal. El ritmo forma parte del eje interno del plano, y mediante largos planos secuencias, asistimos a deleites en la interpretación y diálogos de alto calado filosófico. 

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Cine latinoamericano

MUTA 2018: CORTOMETRAJES ARGENTINOS

Por Pablo Gamba

Cuatro cortometrajes argentinos recientes forman parte de MUTA, además de los largometrajes La película infinita de Leandro Listorti y El silencio es un cuerpo que cae de Agustina Comedi, ya comentados en Desistfilm, y el corto Come Out (1971) de Narcisa Hirsch, que figura en una sección dedicada a la muestra Ismo, Ismo, Ismo.

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Cine latinoamericano

FRONTERA SUR 2018: LA VIDA SUSPENDIDA DE HARLEY PROSPER DE JUAN MANUEL SEPÚLVEDA

Por Mónica Delgado

En la reciente segunda edición del 2° Frontera Sur Festival Internacional de Cine de No Ficción, que se realiza en Concepción, Chile, se dedicó un foco a la obra del cineasta mexicano Juan Manuel Sepúlveda. Se pudo ver en panorama seis de sus trabajos, entre ellos Lecciones para una guerra (2011) y La Balada de Oppenheimer Park (2016).

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Críticas

GIJÓN 2018: FILMS DE JOSEPHINE DECKER, JOEL POTRYKUS Y ED LILLY

Por David S. Blanco

Rota. Desasosegante. Claustrofobia. Son solo algunos de los adjetivos que aparecen por mi mente para definir la divergente apuesta formal de una directora que toma el delirio y la enfermedad de su heroína central, para articular el lenguaje narrativo que vemos en pantalla. Noventa minutos de planos cortos, desubicados, con enfoques dudosos, con borrones en el frame, que apuestan por el feísmo y el anti raccord, todo al servicio de la percepción de una chica con una enfermedad mental.

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