TIFF 2017: WAVELENGHTS. CANIBA DE LUCIEN CASTAING-TAYLOR Y VERENA PARAVEL
Por José Sarmiento
Para todo aquel que conoce la historia de Issei Sagawa (un caníbal japonés que mató y comió a su compañera de clase Renée Hartevelt, y que luego fuera puesto en libertad por razones de locura), revisitar el casi relato mítico a través de los lentes de Castaing-Taylor y Paravel (el dueto detrás de la extraordinaria Leviathan) es una suerte de válvula de escape, una experiencia catártica dentro del reino íntimo de uno de los personajes más peculiarres y estremecedores de la humanidad, pero a la vez es una lección de humanidasd, de escucha y de percepción.
TIFF 2017. WAVELENGTHS: THE WATCHMEN DE FERN SILVA
Por Mónica Delgado
Con estreno mundial en el festival de Rotterdam y estreno canadiense en Wavelenghts, The Watchmen de Fern Silva es una revisitación sobre el concepto de panóptico desde sus vestigios y desde sus interacciones con nuevos dispositivos de vigilancia social.
TIFF 2017: WAVELENGTHS. PALMERSTON BLVD. DE DAN BROWNE Y FIRE, DE LUCY PARKER
Por Morella Moret
En Fire de Lucy Parker la música que oímos es la naturaleza existiendo, el aserrín acumulado y un metal chocando contra otro causando fricción: Quemando, destruyendo, consumiendo. Lo vemos a través de una pantalla en la pantalla que tenemos frente a nosotros, como una metaficción. Lo vemos frente a nosotros en la pantalla como la realidad, la de alguien que la destruye. Lo vemos como una metáfora de devastación, la desolación. Como una alegoría de que finalmente todo es ficcionado.
TIFF 2017: WAVELENGTHS. TA PEAU SI LISSE DE DENIS CÔTÉ
Por Aldo Padilla
Cómo están definidos los estándares de belleza masculina? Seguramente hay varios preconceptos en la mente colectiva sobre este punto, aunque con una cierta tendencia, donde la firmeza es uno de los factores comunes. El fisicoculturismo lleva al extremo esta idea, el arte de esculpir cada musculo que probablemente el hombre común apenas vislumbra, para resaltar esas proporciones mediante el extraño brillo que suele tener ese envoltorio, la piel pálida no brilla, es por eso el bronceado evidente de estos personajes en búsqueda del color adecuado, la piel artificial, hidrofóbica y lisa cual si fuera un auto nuevo.
TIFF 2017: WAVELENGTHS. BROWN AND CLEAR DE KEVIN JEROME EVERSON
Por Mónica Delgado
Presentada en la sección Wavelengths 2: Fluid Frontiers del Festival de Cine de Toronto, Brown and Clear (EEUU, 2017), de Kevin Jerome Everson es un cortometraje que recurre nuevamente al estilo minimalista, de registro que encuentra en el granulado y en la cercanía una manera ideal para ahondar en el detalle de lo cotidiano.
¿EXISTE EL CINE PERUANO «ROJIMIO»? DE EXISTIR NOS QUEDARÍAMOS SIN CINE
Por Mónica Delgado
Hace unos días la Presidencia del Consejo de Ministros (PCM) del Perú aprobó un proyecto de ley de cine y audiovisual peruanos que debe ser debatido en el parlamento en las próximas semanas. Un congreso de mayoría fujimorista parece ser la gran traba para su aprobación.
PANORAMA: EL LIMONERO REAL DE GUSTAVO FONTÁN
Por Pablo Gamba En El Limonero Real (Argentina, 2016) Gustavo Fontán vuelve sobre el tema de cómo las impresiones que se reciben a través de
BITÁCORA DE TRAGEDIAS VOL. 3: EL ESTADO DE LA CRÍTICA DE CINE EN EL PERÚ
Por José Sarmiento Hinojosa
La capacidad expansiva de la apreciación cinematográfica en el país es nula. El nivel de investigación, casi nulo (salvo los importantes aportes del fondo editorial de la Universidad de Lima). Estamos inmersos, y mucho más cercanos al periodismo de entretenimiento que a la academia.
ENTREVISTA A JOANA PIMENTA: “TOMÉ LA ETNOGRAFÍA COMO UN PROCESO DE CINE MÁS QUE COMO DISCIPLINA”
Por José Sarmiento Hinojosa
Joana Pimenta, cineasta lisboeta, es profesora en el Departamento de Estudios Visuales y Ambientales en Harvard y autora de dos cortomerajes hasta la fecha: The Figures Carved into the Knife by the Sap of the Banana Trees y el reciente y excepcional An Aviation Field, realizado dentro de la experiencia del Harvard Sensory Ethnography Lab. La abordamos días antes de su viaje a Locarno, donde estrenó Once it was Brasilia, su último trabajo como directora de fotografía, y aprovechar así el intercambio de algunas palabras con ella.
PANORAMA: EL AUGE DEL HUMANO DE EDUARDO WILLIAMS
Por Pablo Gamba
El Auge del Humano (Argentina, 2016) es una película sobre cómo las tecnologías de la comunicación son parte de la vida de personajes jóvenes, como los que constituyen la mayor parte de la población mundial, aunque no se vean tanto en las pantallas del cine y de la televisión. Es lo que en su momento Nelson Pereira dos Santos decía que ocurría con los campesinos errantes de Vidas Secas (1963), el film con el que cristalizó el Cinema Novo brasileño.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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