TIFF 2017: WAVELENGTHS. BROWN AND CLEAR DE KEVIN JEROME EVERSON
Por Mónica Delgado
Presentada en la sección Wavelengths 2: Fluid Frontiers del Festival de Cine de Toronto, Brown and Clear (EEUU, 2017), de Kevin Jerome Everson es un cortometraje que recurre nuevamente al estilo minimalista, de registro que encuentra en el granulado y en la cercanía una manera ideal para ahondar en el detalle de lo cotidiano.
¿EXISTE EL CINE PERUANO «ROJIMIO»? DE EXISTIR NOS QUEDARÍAMOS SIN CINE
Por Mónica Delgado
Hace unos días la Presidencia del Consejo de Ministros (PCM) del Perú aprobó un proyecto de ley de cine y audiovisual peruanos que debe ser debatido en el parlamento en las próximas semanas. Un congreso de mayoría fujimorista parece ser la gran traba para su aprobación.
PANORAMA: EL LIMONERO REAL DE GUSTAVO FONTÁN
Por Pablo Gamba En El Limonero Real (Argentina, 2016) Gustavo Fontán vuelve sobre el tema de cómo las impresiones que se reciben a través de
BITÁCORA DE TRAGEDIAS VOL. 3: EL ESTADO DE LA CRÍTICA DE CINE EN EL PERÚ
Por José Sarmiento Hinojosa
La capacidad expansiva de la apreciación cinematográfica en el país es nula. El nivel de investigación, casi nulo (salvo los importantes aportes del fondo editorial de la Universidad de Lima). Estamos inmersos, y mucho más cercanos al periodismo de entretenimiento que a la academia.
ENTREVISTA A JOANA PIMENTA: “TOMÉ LA ETNOGRAFÍA COMO UN PROCESO DE CINE MÁS QUE COMO DISCIPLINA”
Por José Sarmiento Hinojosa
Joana Pimenta, cineasta lisboeta, es profesora en el Departamento de Estudios Visuales y Ambientales en Harvard y autora de dos cortomerajes hasta la fecha: The Figures Carved into the Knife by the Sap of the Banana Trees y el reciente y excepcional An Aviation Field, realizado dentro de la experiencia del Harvard Sensory Ethnography Lab. La abordamos días antes de su viaje a Locarno, donde estrenó Once it was Brasilia, su último trabajo como directora de fotografía, y aprovechar así el intercambio de algunas palabras con ella.
PANORAMA: EL AUGE DEL HUMANO DE EDUARDO WILLIAMS
Por Pablo Gamba
El Auge del Humano (Argentina, 2016) es una película sobre cómo las tecnologías de la comunicación son parte de la vida de personajes jóvenes, como los que constituyen la mayor parte de la población mundial, aunque no se vean tanto en las pantallas del cine y de la televisión. Es lo que en su momento Nelson Pereira dos Santos decía que ocurría con los campesinos errantes de Vidas Secas (1963), el film con el que cristalizó el Cinema Novo brasileño.
CINE PERUANO: EL ABURRIMIENTO COMO CATEGORÍA DE VALOR
Por Mónica Delgado
El pasado 18 de agosto se publicó el fallo del Concurso Nacional de Proyectos de Post Producción de Largometraje – 2017, donde de once films que postulaban a obtener algún incentivo económico, el jurado solo premió a uno. Es decir, solo se entregó una parte del presupuesto total asignado para este concurso, dejando entre líneas la posibilidad de que ninguno de los otros diez films estuviera a la altura del concurso.
¿EL FESTIVAL DE CINE MÁS CARO DEL MUNDO?
Por Mónica Delgado
La mayoría de festivales de cine nacen con el objetivo de convertirse en un espacio que promueve el arte y la cultura en sus diversas dimensiones. No solo se trata de exhibir distintos films nacionales e internacionales con la intención de visibilizar trabajos y contribuir al progreso de las industrias del cine, sino de formar y mantener nuevos públicos, para acercar un cine que no suele llegar a las carteleras comerciales.
LOCARNO 2017: MIRADAS SUBTERRÁNEAS Y GENERACIONALES
Por Aldo Padilla
En los últimos 4 años Locarno ha premiado a 3 de los directores más arriesgados de Asia: Lav Diaz, Hong Sang-Soo y este año a Wang Bing, y a pesar que el premio mayor de un festival no siempre sea un parámetro para definir la calidad de la programación, el hecho de que los ganadores sean tan variados y arriesgados en sus estilos (el tejedor del tiempo, el indagador de las relaciones humanas y el observador de la China profunda) demuestra el eclecticismo del cual Locarno es sinónimo.
EL AJEDREZ Y LA DEFENSA DEL DRAGÓN DE NATALIA SANTA
Por Aldo Padilla
El protagonista de La defensa del dragón se mueve entre la frustración de una vida deportiva truncada y una familia perdida. Ambos aspectos de su vida parecen verse relacionados con su pasividad a la hora de enfrentarse al riesgo, el dragón de g7 encadenado y bloqueado por sus propios peones, una especie de eterna resignación a tener como máximo resultado unas tablas por su posición de desventaja.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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