PANORAMA: EL AUGE DEL HUMANO DE EDUARDO WILLIAMS
Por Pablo Gamba
El Auge del Humano (Argentina, 2016) es una película sobre cómo las tecnologías de la comunicación son parte de la vida de personajes jóvenes, como los que constituyen la mayor parte de la población mundial, aunque no se vean tanto en las pantallas del cine y de la televisión. Es lo que en su momento Nelson Pereira dos Santos decía que ocurría con los campesinos errantes de Vidas Secas (1963), el film con el que cristalizó el Cinema Novo brasileño.
CINE PERUANO: EL ABURRIMIENTO COMO CATEGORÍA DE VALOR
Por Mónica Delgado
El pasado 18 de agosto se publicó el fallo del Concurso Nacional de Proyectos de Post Producción de Largometraje – 2017, donde de once films que postulaban a obtener algún incentivo económico, el jurado solo premió a uno. Es decir, solo se entregó una parte del presupuesto total asignado para este concurso, dejando entre líneas la posibilidad de que ninguno de los otros diez films estuviera a la altura del concurso.
¿EL FESTIVAL DE CINE MÁS CARO DEL MUNDO?
Por Mónica Delgado
La mayoría de festivales de cine nacen con el objetivo de convertirse en un espacio que promueve el arte y la cultura en sus diversas dimensiones. No solo se trata de exhibir distintos films nacionales e internacionales con la intención de visibilizar trabajos y contribuir al progreso de las industrias del cine, sino de formar y mantener nuevos públicos, para acercar un cine que no suele llegar a las carteleras comerciales.
LOCARNO 2017: MIRADAS SUBTERRÁNEAS Y GENERACIONALES
Por Aldo Padilla
En los últimos 4 años Locarno ha premiado a 3 de los directores más arriesgados de Asia: Lav Diaz, Hong Sang-Soo y este año a Wang Bing, y a pesar que el premio mayor de un festival no siempre sea un parámetro para definir la calidad de la programación, el hecho de que los ganadores sean tan variados y arriesgados en sus estilos (el tejedor del tiempo, el indagador de las relaciones humanas y el observador de la China profunda) demuestra el eclecticismo del cual Locarno es sinónimo.
EL AJEDREZ Y LA DEFENSA DEL DRAGÓN DE NATALIA SANTA
Por Aldo Padilla
El protagonista de La defensa del dragón se mueve entre la frustración de una vida deportiva truncada y una familia perdida. Ambos aspectos de su vida parecen verse relacionados con su pasividad a la hora de enfrentarse al riesgo, el dragón de g7 encadenado y bloqueado por sus propios peones, una especie de eterna resignación a tener como máximo resultado unas tablas por su posición de desventaja.
FESTIVAL DE LIMA 2017: RETABLO DE ÁLVARO DELGADO-APARICIO
Por Mónica Delgado
Cuando el cineasta Álvaro Delgado-Aparicio propone una relación paterno filial desde lo candoroso, la sublimación o la idealización es que Retablo, su ópera prima, puede verse como un trabajo cuidado basado en gestos, en miradas, en la correspondencia de una gran admiración.
MEDIA CITY FILM FESTIVAL 2017: CAMILO RESTREPO, HELENA GIRÓN Y MANUEL DELGADO, ANA VAZ
Por Aldo Padilla
El purgatorio de Rulfo une a tres obras de una forma extraña: el fantasma que busca, la tierra que se manifiesta y que observa. Cinco autores que van uniendo hilos invisibles a partir de una especie de meta geología. Todos los participantes de esta leyenda parecen no tener clara su rol, el suelo es lava, el suelo es la realidad.
MEDIA CITY FILM FESTIVAL 2017: KEVIN J. EVERSON Y CLAUDRENA N. HAROLD, EPHRAIM ASILI
Por Morella Moret
Fluid Frontiers de Ephrain Asili une distintos elementos de su íntima relación con la lucha, libertad y resistencia africana para contarnos la historia del pueblo de Detroit. A través de metáforas, poemas y sensaciones nos ejemplifica distintos momentos del largo recorrido de la ciudad y la lucha afroamericana que nos llevan hasta el día de hoy.
FESTIVAL DE LIMA 2017: WIÑAYPACHA DE OSCAR CATACORA
Por Mónica Delgado
Wiñaypacha es, con Rosa Chumbe, uno de los debuts cinematográficos más importantes del cine peruano reciente. Afirma a Oscar Catacora como un cineasta con un estilo propio, con una claridad expresiva basada en el dispositivo documental, que recurre a una cámara fija y distante como traductora de un universo natural de profundidades y alturas.
FESTIVAL DE LIMA 2017: FLAVIA DE LA FUENTE, LA OBSERVADORA PROVISORIA
Por Aldo Padilla
El sonido filmado es el gran protagonista de la mayoría de los films de la argentina Flavia de la Fuente. En vez de ruidosos autos, los protagonistas son el constante golpeo del mar, pasos y ladridos de pequeños y medianos perros que se complementan con un neblinoso mar. Los múltiples sonidos marinos que la directora alcanza a grabar, muestran que la frontera entre el mar y la atmósfera esta delimitada por un sonido plástico, que pareciera romperse cuando la cámara sale del agua a recargarse de oxígeno.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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