MUTA 2017: FOCO DALIBOR BARIC
Por José Sarmiento Hinojosa
Baric merece mención especial entre el avant-garde contemporáneo no solo por el gesto de simulacro digital/análogo o el proceso resignificativo del collage y el cut-out. Todas esas técnicas finalmente nos ofrecen un corpus fílmico donde lo psicodélico y lo espectral se manifiestan en filmes cargados de espacios vacuos que nos develan otros espacios, de animales míticos ensamblados como tótems virtuales, de manuales del cuerpo humano que nos indican el universo personal de cada uno de sus protagonistas.
MUTA 2017: PROGRAMA ANTONI PINENT
Por Mónica Delgado
Adentrarse en el trabajo del cineasta Antoni Pinent es entrar de lleno a un entorno físico de experimentación, tangible, palpable, áspero, de perforaciones, fricciones y sonoridades extraídas del mismo celuloide. En GIOCONDA / FILM (1999), el cortometraje de exactos 50 segundos, el cineasta divide la dimensión real de la pintura renacentista en una serie de frames, en un orden perpendicular, permitiendo otro sentido y materia.
AFFONSO UCHOA: “EN ARÁBIA LA OPRESIÓN ES UNA CONDICIÓN SOCIAL”
Por Mónica Delgado
Ganadora a mejor película de la competencia Iberoamérica Hoy del reciente festival de Lima Independiente, y que tuvo el estreno sudamericano en BAFICI, Arábia sigue afirmando a Uchoa como uno de los cineastas más cuidadosos y originales de Brasill y que junto a Dumans, con quien ya ha trabajo en su anterior film (la estupenda e irrepetible A Vizinhança do Tigre) prometen más trabajos de estimable universo. Conversamos con Affonso Uchoa sobre su trabajo en Arábia.
PANORAMA: LA FAMILIA DE GUSTAVO RONDÓN CÓRDOVA
Por Pablo Gamba
Hay que apreciar el film de Gustavo Rondón Córdova, que trata de la huida de un padre y su hijo, cuando el pequeño hiere gravemente a un niño “malandro” de un barrio marginal, como un intento de dar continuidad, y a la vez de superar, el cine venezolano sobre la delincuencia y la marginalidad.
GUSTAVO RONDÓN CÓRDOVA:”LA SITUACIÓN EN VENEZUELA ESTÁ MUCHO MÁS AGUDA DE LO QUE REFLEJA MI FILM”
Por Mónica Delgado
En la Semana de la Crítica del reciente festival de Cannes se dio el estreno mundial de La Familia, debut del joven cineasta venezolano Gustavo Rondón Córdova, film que también tuvo su estreno latinoamericano en la 6° edición de Olhar de Cinema en junio. La Familia es un film sobre la huida de un adolescente acusado de homicidio, que escapa con su padre, quien hasta ese entonces se mantuvo casi ausente, y que en este proceso intentan restablecer algunos vínculos afectivos, a través del trabajo y del silencio en una Caracas hostil debido a la crisis económica y social.
LIMA INDEPENDIENTE 2017: FROZEN MAY DE PÉTER LICHTER
Por Mónica Delgado
Péter Lichter es un cineasta húngaro que ha centrado su experiencia en el cine experimental, vía el found footage, la apropiación y el collage. Lleva más de quince años realizando diversos cortometrajes, entre ellos los interesantes Look inside the ghost machine (2012), Rimbaud (2014) y Polaroids (2015). A diferencia de sus trabajos de montaje, muchos de ellos plenos de un peculiar sentido del humor, en The Frozen May, su primer largometraje, Lichter recurre a algunos tópicos del cine de terror, incluso logrando evocar en una primera capa superficial, a The Blair With Project, en la medida en que recurre a la cámara subjetiva como puente entre el espectador y el registro sin “cineasta”, pero la comparación termina allí.
LIMA INDEPENDIENTE 2017: THE DREAMED PATH DE ANGELA SCHANELEC
Por José Sarmiento Hinojosa
Aproximarse al cine de Angela Schanelec no es fácil. La cadencia con la que sus personajes manifiestan su universo emotivo, ese ralenti físico de miradas y diálogos que se decantan y endurecen constantemente puede ser interpretada como un gesto de disociación arrrogante con los códigos más “amables” de la representación actoral en el cine, o la caída en pecado de una forma de filmar “demasiado afectada”.
LIMA INDEPENDIENTE 2017: SLEEP HAS HER HOUSE DE SCOTT BARLEY
Por Mónica Delgado
En una superficie el film del inglés Scott Barley podría remitir a las atmósferas de Un Lac de Philippe Grandrieux o a los expresionistas paisajes del Madre e Hijo de Sokurov. Sin embargo esta idea inicial se difumina de inmediato, ya que el propósito del cineasta no tiene que ver con las motivaciones de los cineastas mencionados, sino que su filiación estética se va encadenando a otro tipo de referencia, incluso de ascendencia más pictórica, como si los mundos profanos de Caspar David Friedrich cobraran vida.
LIMA INDEPENDIENTE 2017: HISTORIAS QUE NOSSO CINEMA (ÑAO) CONTAVA DE FERNANDA PESSOA
Por Morella Moret
Es a través de la reapropiación de la imagen que muchos de los pasajes de la historia se recuperan. Esta historia -que quizá se notaba lejana u olvidada- se manipula y dibuja de tal manera que se convierte en nuestra. Historias que nosso cinema (ñao) contava de Fernanda Pessoa rescata a través del engranaje del found footage pedazos de la vida del cine brasileño que se quisieron desechar.
LIMA INDEPENDIENTE 2017: ATLAL DE DJAMEL KERKAR
Por Aldo Padilla
En medio de un monólogo un tanto superficial uno de esos jóvenes que deambula por Oulad allal expresa la idea de irse a Europa mediante esas complejas rutas de las que tanto se habla hoy en día. Europa, cuya culpa parece haberse disipado, luego de casi un siglo entero de saqueo en toda África y una descolonización a medias y mal hecha, dejando a casi todos los países en manos de dictadores que en la actualidad parecen alternarse con organizaciones político-religiosas radicales.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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