FESTIVAL DE TESALÓNICA 2012: THE COLOR OF THE CHAMELEON DE EMIL CHRISTOV
Por Mónica Delgado
Ver una película búlgara no es cosa común y menos cuando la experiencia parte de un imaginario bizarro y esperpéntico. The color of the Chameleon es una suerte de filme de espías pero con dosis grandes de humor negro y de grotesco, ambientada en la Bulgaria comunista, donde estalla el chiste groso y la puesta en escena exaltada en un cromatismo saturado.
FESTIVAL DE TESALÓNICA 2012: AQUÍ Y ALLÁ DE ANTONIO MÉNDEZ ESPARZA
Por Mónica Delgado
Aquí, México. Allá, el fantasma de EEUU. A diferencia de otros filmes sobre la migración mexicana al país del norte, en esta ópera prima del español Antonio Méndez Esparza, acudimos a un regreso, al comienzo de una reconstrucción familiar, del encuentro de Pedro con su esposa y sus dos hijas tras años de ausencia.
FESTIVAL DE TESALÓNICA 2012: TABOOR DE VAHID VAKILIFAR
Por Mónica Delgado
Todo comienza en una habitación forrada con papel metálico, un cubil claustrofóbico, un útero cuadrado desde donde «nace» el protagonista, un hombre casi desnudo que se va vistiendo con ropa del mismo material que las paredes.
FESTIVAL DE TESALÓNICA 2012: MOLD DE ALI AYDIN
Por Mónica Delgado
Mold (Turquía, Alemania, 2012) es el retrato de Bashri, un agente ferroviario que se vuelve sospechoso de pequeños ataques terroristas en la comunidad en donde vive. De joven fue sindicado como autor de varios levantamientos y ataques al Estado, y que lo mantienen siempre en la mira de la policía.
FESTIVAL DE TESALÓNICA 2012: LOVING DE SLAWOMIR FABICKI
Por Mónica Delgado
Pocas son las películas que tratan de «desublimar» el proceso de la maternidad, desvestirlo del aura del instinto y mostrarlo tal cual es, en su dolor y desconcierto, como sucedía con Karim Viard en Haut les coeurs, la película de Solveigh Anspach. Pero en Loving (Polonia, 2012), la segunda película de Slawomir Fabicki, se construye la maternidad a partir de la desconfianza, en una puesta en escena centrada en la crisis de dos personajes, María (Julia Kijowska) y su esposo Tomek (Marcin Dorocinski).
FESTIVAL DE TESALÓNICA 2012: HOLY MOTORS DE LEOS CARAX
Por Mónica Delgado
Denis Lavant, aquel hombre que encarna a lo largo de la historia decenas de rostros, abrirá la puerta hacia la dimensión donde prima la masa: una sala de cine donde espectadores centrados y concentrados ven una película de King Vidor mientras un perro enorme cruza el espacio.
FESTIVAL DE TORINO 2012: AGE IS… DE STEPHEN DWOSKIN
Por Narda Liotine
Senilidad. El concepto ha ido cambiando de manos: Cicerón, Svevo, Simone de Beauvoir, Bergman, Ozu y Dwoskin. La personal De Senectute es una joya de reflexión contemporánea sobre la vejez. Afectiva y sutil, y aparentemente lineal, Age Is… es una expresión de la sabiduría del autor sobre la edad adulta, visión madura y desarrollada a partir del ensayo de Simone de Beauvoir “La vieillesse”.
LOS FANTASMAS DE NOBUHIKO OBAYASHI
Por Mónica Delgado
Si en Entreacto, la primera película de René Clair de 1925, el raccord entraba en un periodo de desahucio, siendo objeto de ruptura surreal que nacía como argucia política y de protesta frente a un canon de narratividad, explotando así un lado de felicidad y burla, para Nobuhiko Obayashi la muerte del raccord es también un vehículo para el humor, el detonante para que sus personajes confirmen que son los bufones de lo “real”, cuestionando su materialidad y mutando en posibles fantasmas…
PHILIPPE GRANDRIEUX SOBRE MASAO ADACHI
Por Ricardo Adalia Martín
Las mejores cualidades de las personas están ocultas dentro de sí mismas. Los países que han vivido bajo una larga tradición de regímenes totalitarios han visto cómo se utilizaba cada una de sus formas artísticas para contenerlas férreamente. No nos referimos a pensamientos o formas sofisticadas de la razón, sino a esos gestos y sentimientos que son capaces de acercar las diferencias entre seres humanos desde cierta lógica de la sensación.
NABURU BAGU O CÓMO DESLINDAR DE GODARD: LA MENTIRA DE LA NUEVA OLA JAPONESA
Por Mónica Delgado
En la historia del cine, el caso japonés de finales de los cincuenta y sesenta tiene una ascendencia singular. A diferencia de otras sensibilidades de ruptura como lo fueron la Nouvelle Vague en Francia o el Cinema novo en Brasil, la denominada Nueva ola japonesa o Nubero Bagu fue resultado del esfuerzo de las productoras más conocidas por reconciliarse con las taquillas y el público juvenil. Un sobrenombre periodístico.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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