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Cine peruano
Benji Porras escribe sobre esta película estrenada en cartelera comercial.
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Coberturas 2025
Laura Arias escribe sobre este film de la cineasta costarricense Kim Torres.
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Reflexiones
Valentina Giraldo: Estas pequeñas y torpes derivas se alimentan (como una planta) de la luz de las películas vistas en la edición número 60 del Festival de Cine de Brasilia.
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Crítica
Comentamos este film mexicano estrenado en la reciente edición del Festival de Venecia.

LOS FANTASMAS DE NOBUHIKO OBAYASHI
Por Mónica Delgado
Si en Entreacto, la primera película de René Clair de 1925, el raccord entraba en un periodo de desahucio, siendo objeto de ruptura surreal que nacía como argucia política y de protesta frente a un canon de narratividad, explotando así un lado de felicidad y burla, para Nobuhiko Obayashi la muerte del raccord es también un vehículo para el humor, el detonante para que sus personajes confirmen que son los bufones de lo “real”, cuestionando su materialidad y mutando en posibles fantasmas…

PHILIPPE GRANDRIEUX SOBRE MASAO ADACHI
Por Ricardo Adalia Martín
Las mejores cualidades de las personas están ocultas dentro de sí mismas. Los países que han vivido bajo una larga tradición de regímenes totalitarios han visto cómo se utilizaba cada una de sus formas artísticas para contenerlas férreamente. No nos referimos a pensamientos o formas sofisticadas de la razón, sino a esos gestos y sentimientos que son capaces de acercar las diferencias entre seres humanos desde cierta lógica de la sensación.

NABURU BAGU O CÓMO DESLINDAR DE GODARD: LA MENTIRA DE LA NUEVA OLA JAPONESA
Por Mónica Delgado
En la historia del cine, el caso japonés de finales de los cincuenta y sesenta tiene una ascendencia singular. A diferencia de otras sensibilidades de ruptura como lo fueron la Nouvelle Vague en Francia o el Cinema novo en Brasil, la denominada Nueva ola japonesa o Nubero Bagu fue resultado del esfuerzo de las productoras más conocidas por reconciliarse con las taquillas y el público juvenil. Un sobrenombre periodístico.

FESTIVAL DE TESALÓNICA 2012: I AM NOT A HIPSTER
Por Mónica Delgado
¿Qué es un hipster? Si lo definimos como el estereotipo de personas consumidoras de una cultura alternativa, de apariencia sofisticada, de pose intelectual, aptos a nuevas tendencias, el protagonista del filme definitivamente escapa a este concepto.

FESTIVAL DE TESALÓNICA 2012: KINSHASA KIDS DE MARC HENRY WANJBERG
Por Mónica Delgado
Esta película franco belga tiene todas las características de lo que se denomina como pornomiseria: la pobreza como vehículo para el espectáculo, personajes marginales haciendo gala de su orfandad social, ausencia del Estado, y sobre todo, el ojo atento a captar todo lo peor de sus personajes.

MATERIA, RITMO, MÁSCARA, PERSPECTIVA E INCONSCIENTE ÓPTICO EN CINCO PIEZAS DE TOSHIO MATSUMOTO
Por Ricardo Adalia Martín
En cuanto la imagen se separa del soporte, de la materia en la que venía inscrita, embebida, su modo de memoria se transtorna y redefine por completo. Su antigua condición de memoria de archivo, repositoria, dependía justamente de su capacidad de absorber las cualidades propias de lo inerte: ella podía ejercer su fuerza conmemorativa, restitutoria, por la condición suficientemente inmutable de la materia a la que estaba indisolublemente apegada. Tan pronto como esa adhesión y su indisulubilidad se alivian, lo que se cumple en la nueva forma de producción técnica, las imágenes dejaran de oficiar como eficaces memorias de consignación…

ENTREVISTA: RAÚL PERRONE
Por Mónica Delgado
“El cine es como una mujer, a la que tengo que enamorar todo el tiempo’’ / “Cagarse en el formato: si lo que tenés para decir no se sostiene en VHS, tampoco se va a sostener en Beta, en Super 8, en 16 o 35 mm ni con una cámara de fotos”. Algunos puntos que tengo en cuenta a la hora de filmar”.

LES CHANTS DE MALDOROR DE SHUJI TERAYAMA
Por Mónica Delgado
En los cantos de Shuji Terayama no existe la fijación malsana hacia el “espectador”. Si en el río poema de Lautreamont el lector es un ser al que hay que trastocar y atormentar, una pieza conmovible de esa maquinaria infame de ruptura, revolución y disección (el lector abyecto como aquel que narra), en la versión de los Cantos de Maldoror del cineasta japonés, el espectador cumple más un rol de voyeur, ubicado justo en la cuarta pared, en frente de la puesta en escena teatral, de la performance de actores o personajes envueltos en una extraña relación de simbiosis con insectos o animales.

MENTE, CUERPO Y FRAGMENTOS
Por Lorena Cancela
Para la civilización griega, mientras la persona vivía tenía que cuidar al cuerpo igual que a la mente (1). De acuerdo con Platón, Sócrates dice en Leyes: “Los que honran mejor a los dioses por medio de la danza son también los mejores en el combate”. No voy a detenerme en la cultura griega (los occidentales la conocemos: al menos en mi país, la Argentina, los manuales explican el origen de la Historia del mundo a partir de Grecia), pero sí voy a tomar esta idea de “armonía” (1) griega, de unidad entre cuerpo y mente para ver si funciona, o no, y cómo, en el cine, en ciertas corrientes y películas contemporáneas.

PANORAMA: OTRO COMENTARIO SOBRE EL LIMPIADOR DE ADRIÁN SABA
Por Mónica Delgado
En El Limpiador, Lima aparece casi libre de limeños, lo que podría soñarse como una utopía dentro de la propuesta «futurista» o de fábula que propone el cineasta peruano: una ciudad para vivir pese al contexto y factor hostil.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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