Por Mónica Delgado Durante esta edición 2026 hubo poquísimos momentos para que el público celebrara con gritos, carcajadas y aplausos (más allá de las tristes
Por Mónica Delgado
En algún pasaje inicial de L’Inconnu, estrenada en la competencia oficial del Festival de Cannes, aparece en medio de una fiesta de reguetón y de disfraces una piñata enorme de la cabeza de Trump, que evidentemente será destrozada por el fulgor nocturno del público. Es un momento insertado para lograr un efecto producto del desborde carnavalesco y como punto de partida (o preámbulo) del mundo oscuro y sin sentido en que se verá inmerso el protagonista, David Zimmerman (Niels Schneider), un joven fotógrafo que se ve atrapado en un embrujo brutal al intercambiar el cuerpo con una desconocida, Eva (Léa Seydoux) luego de un furtivo acto sexual en ese lugar.
Por Mónica Delgado
En Once upon a time in Harlem (2026), se recupera un material filmado en 1972, en espectacular 16mm, del ya fallecido cineasta estadounidense William Greaves, a partir de una edición de su hijo David Greaves, compartiendo con BLKNWS: Terms & Conditions esa urgencia por valorar el legado de intelectualidad negra dentro de este ámbito de las artes y la cultura.
Por Mónica Delgado
Cristian Mungiu es un cineasta interesado en las dinámicas de las ideologías sobre la moral, tanto desde la provocación de la lectura de algunos temas que siempre suelen generar controversia (como el de la interrupción del embarazo en 4 meses, 3 semanas y 2 días, ganadora de la Palma de Oro en 2008) o desde la problematización de la materia del fascismo, como pasa con R.M.N. (también en competencia en Cannes 2022). Esta vez, con Fjord, que postula también a ser la mejor película del festival en su edición 2026, plantea una interpelación a la sospecha como ejercicio de poder contra los conservadurismos religiosos.
Por Mónica Delgado
En la nueva versión de Le Journal d’une femme de chambre (ya sea en su versión fílmica o literaria) que imagina el cineasta rumano Radu Jude, la burguesía es evocada como una intelectualidad kitsch, desde una mirada que la proyecta hasta adorable, que vive en un departamento en un barrio de Burdeos venido a menos, barroco, lleno de baratijas, y que demuestra a través de diálogos y acciones que no padece de corrupción, avaricia ni pecados morales como se presenta en la novela original de Mirbeau de inicios del siglo XX.
Por Mónica Delgado
Ambientada en el contexto de la presencia de Chile en la Exposición Universal de Sevilla de 1992, el nuevo film de la cineasta y actriz Manuela Martelli es una metáfora en torno a la desaparición.
Por Andrés Garza Escobar
En el nuevo cine contemporáneo, quizás sea Julia Ducournau la cineasta que parece tomar la batuta que Cronenberg, Tsukamoto o incluso Lynch cargaron por tanto tiempo. Artistas que parecían obsesionarse con el body horror como si fuera un idioma furioso e impaciente que todavía no se termina de descifrar. En el caso de la francesa, su mirada siempre se ha dirigido hacia aquello del hombre que tiene la capacidad de latir y de descomponerse y, al hacerlo, revela algo esencial de lo humano, una fragilidad inherente. En Alpha, su tercer largometraje, esa obsesión no desaparece, sino que se expande aún más hasta convertirse en una radiografía sensorial del amor como herida. Aquí, el miedo a la pérdida no es solo emocional: pertenece al cuerpo. La carne vuelve a ser un campo de batalla, pero ahora también un refugio.
Por Arnau Martín desde Cannes
El Festival de Cannes 2025 cierra sus puertas con una premiación un tanto extraña, sensación que proviene del hecho de que ninguna película de la sección oficial a competición ha recibido una unanimidad general positiva. Quizás la que más se ha acercado a eso ha sido Sentimental calue, del noruego Joachim Trier, ganadora del Gran Premio Especial del Jurado. En lo que respecta al resto de filmes con galardón, pocos de ellos han generado un impacto trascendente que haya sacudido el flujo de las expectativas de los periodistas. Sin duda, uno de ellos ha sido Resurrection, de Bi Gan, una sorpresa que nos han deparado las jornadas finales del festival y que ha sido dotada con el nuevo “Premio Especial del Jurado”.
Por Arnau Martín desde Cannes
En su reciente libro Volver al cine, el catedrático de Narrativa Audiovisual Aarón Rodríguez Serrano describe así la genealogía de la sala de cine: “Podría funcionar como una serpiente que se enrosca entre posiciones contradictorias. La sala surge como curiosidad burguesa, desemboca en barracas de feria, se traviste en palacio de cartón piedra con miles de butacas durante la edad dorada de Hollywood, se empequeñece como una caja de zapatos casi clandestina en los pases intelectuales de la modernidad fílmica, es expulsada de las ciudades y confinada a los centros comerciales en la postmodernidad y ahora amenaza con desaparecer”
Por Arnau Martín de Cannes
Toda película se busca a sí misma. Los recuerdos de los creadores, voluntarios o involuntarios, siempre interceden y se filtran en todas las partes que componen el proceso de fabricación de las películas, las cuales no dejan de ser paréntesis organizados de la vida. Incluso son su empaste. Asimismo, el cine no está pensado para ser abordado por una sola mente, como comprende a la perfección la cineasta Carla Simón. Para la directora catalana la praxis del cine es un elixir, un oficio curativo tanto en su pensamiento como en su ejecución. El suyo es un claro ejemplo del cine como una representación discreta de la intimidad personal y familiar, pues en incontables ocasiones, y sin recurrir a psicoanálisis sofisticados, necesitamos verbalizar o poner en imágenes lo que sentimos para poder razonar sobre ello con posterioridad. Con su último largometraje, Simón completa su trilogía sobre la pérdida con una propuesta que quiere ser un salto cualitativo, y lo consigue en gran medida. Verano 1993, Alcarràs y Romería conforman un tríptico que versa, entre diversas cosas, sobre el simulacro de recuperación de lo que se ha perdido.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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