New Filmmakers

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Cine latinoamericano

FRANCO GARCÍA BECERRA: “NO NOS PODEMOS HACER CARGO DE LA MIRADA DE LOS OTROS”

Por Juan Carlos Lemus

Durante Festival International de cine de Berlín tuvimos la oportunidad de ver la película Raíz del director peruano Franco García Becerra, en la sección Generación Kplus. Raíz fue grabada en las alturas de los Andes peruanos, en una comunidad que habla quechua, cuyo protagonista es Feliciano, un niño que sueña con ver el partido de su selección en la clasificación al Mundial.  Raíz es una película que habla de resistencia y de neocolonización. Para bien y para mal está el fútbol, cómo pasión, y está la minería, controversial e impuesta como forma de progreso para una comunidad; y también vemos una cosmovisión y una manera de relacionarlos muy diferente a lo que se acostumbra para el resto de los latinoamericanos occidentalizados. En el marco de la Berlinale tuvimos la oportunidad de hablar con su director, en una entrevista para el pódcast de Cine con Acento, y que se transcribe aquí para Desistfilm.

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New Filmmakers

ENTREVISTA A LILA AVILÉS: “TÓTEM HABLA DE LA COMUNICACIÓN Y EL PODER DE LAS PALABRAS”

Por Alberto Acuña Navarijo

A propósito del estreno de la película en Netflix (tras su paso por salas y su exitosa gira en festivales el año pasado, que incluyó el Premio del Jurado Ecuménico en Berlín y el Premio a Mejor Director en Beijing y Morelia), compartimos la entrevista con la cineasta Lila Avilés, quien explicó cómo, al momento de filmar una historia de cotidianidades y dinámicas familiares, se entregó al juego, la espontaneidad y el azoro, encontrando en el camino una voz propia como autora.

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cine peruano

SOFÍA VELÁSQUEZ: “QUERÍA HACER UNA PELÍCULA CON UNA ESTRUCTURA POÉTICA”

En el marco del Cine Club de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, se realizó un conversatorio con la cineasta peruana Sofía Velásquez, a partir de la proyección de su primer largometraje documental De todas las cosas que se han de saber (2021). Compartimos el conversatorio, a modo de entrevista, y que tuvo como moderadora a Mónica Delgado de Desistfilm.

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Cine latinoamericano

NATALIA LÓPEZ GALLARDO: “EL SONIDO ES EL ELEMENTO MÁS PODEROSO DEL CINE”

Por Alberto Acuña Navarijo

A propósito de la presencia de la película mexicana Manto de gemas en la plataforma de streaming Mubi (tras haber ganado el Premio del Jurado en Berlín y el Premio a Mejor Dirección en Morelia el año pasado), compartimos la entrevista con la directora, guionista y editora Natalia López Gallardo, quien explicó sobre sus procesos de escritura y rodaje, sobre cómo el entrar en contacto con la gente del pueblo donde vive le ayudó a terminar de definir el tema de la película: el origen de una herida colectiva. Los matices y las ambivalencias que muestran los personajes sintetizan el discurso de la película.

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desistfilm

FELIPE ESPARZA: “WITHOUT ENIGMA THERE’S NO FASCINATION”

By Monica Delgado

The work of young filmmaker Felipe Esparza is one of the most stimulating in current Peruvian cinema. Although to date Esparza has directed short films, such as the Espacio Sagrado series (2016), Laguna Negra (2020) or The old child (2021), in them he has been demonstrating the configuration of a particular world based on careful sound work and in the construction of spaces and characters from a point of view that identifies peculiarities and sensibilities from the relationship with nature and the gods.

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SARAH FRIEDLAND: “I’M FASCINATED BY THE CHOREOGRAPHY OF HOW WE EXPERIENCE THIS WORLD”

By José Sarmiento Hinojosa

Sarah Friedland is a filmmaker from California who’s been working in the intersection between performance and the moving image. This intersection, however, is specially arresting because of how she focuses on the quotidian and the political intertwined in public and private spaces, breaks up its elements and re-assembles the logical apparatus of individual and collective movement behind the camera, carefully choosing the vantage points which will connect with our perception.

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NEW FILMMAKERS: IAN LAGARDE

By Andreea Patru

All You Can Eat Buddha is a film alike its protagonist who spurs discomfort and captivation at the same time. The feature debut of Canadian cinematographer Ian Lagarde had its world premiere at TIFF and carried on with its European Premiere at the 47th International Film Festival Rotterdam. The plot is wrapped around Mike, a taciturn and corpulent tourist visiting El Palacio, an all-inclusive resort in an anonymous Spanish-speaking country.

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