By Mónica Delgado
A film with an unrefined ending, that wants to be open or insinuating, an ending that leaves in evidence a filmmaker lost in translation (of script and atmospheres). A weak film to start te festival, hoping it isn’t a forecast of the quality of the next films we’ll see in the next days here in Cannes.
Por Mónica Delgado
Un film con un final poco fino, que quizás quería verse abierto o insinuante, y que deja en evidencia a un cineasta perdido en la traducción (del guion y de los ambientes). Una película floja como para empezar el festival, y esperemos no sea un pronóstico de la calidad de los próximos trabajos que veremos en los siguientes días aquí en Cannes.
Por Mónica Delgado
En definitiva, cada año el Festival de Cannes ofrece un panorama sobre tendencias del cine desde el posicionamiento de la distribución y su lado más mercantil, y por otro va marcando la pauta de lo que contendrán las listas de lo mejor del año. Si hay una certeza es esa: pese a sus tropiezos y una filia por el cine de temática escabrosa y por un obsoleto sentido de lo “qualité”, por lo menos cinco de lo 45 films vistos en diversas secciones estarán en nuestra lista personal de lo mejor de este 2017, que en esta 70 edición canina lució algo opaco.
Por Anne Wakefield Hoyt
Basada en una novela corta de Jonathan Ames, la película de la escocesa Lynne Ramsay es un complemento perfecto de We Need to Talk About Kevin que la diera a conocer en 2014: Si la maldad en Kevin se explicaba implícitamente en una maternidad fallida, en You Were Never Really Here abarca el círculo mucho más amplio de la sociedad entera, donde lo ocurrido en el ambito familiar ni siquiera importa demasiado.
Por Anne Wakefield Hoyt
Si en Force Majeure la violenta irrupción de una avalancha de nieve desenmascaraba el artificio en la conducta del protagonista, en The Square es un performance lo que revela la verdadera naturaleza de los personajes. No es casualidad que en ambas cintas sea un teléfono celular (artefacto que nos enajena del entorno), el que acabe lanzando estrepitosamente a los dueños de vuelta a su realidad.
Por Anne Wakefield Hoyt
En una de esas ironías de la vida (que abundan en el cine de Noah Baumbach), el estreno de The Meyerowitz Stories en el festival de Cannes le dio en la vida real a Netflix las dos grandes satisfacciones que el director le niega a sus personajes en la película: éxito y justicia. The Meyerowitz Stories fue recibida con cuatro minutos de aplausos, una eternidad viniendo de un público tan exigente como el de Cannes, dándole la validación que le hacia falta al conglomerado por tener la “osadía” de invertir en cine.
Por Juan Carlos Lemus
Lerd es pues, una película iraní: bien dirigida, bien actuada, con sus silencios y los planos abiertos donde se toma distancia de lo mostrado. El filme va delicado mostrándonos cada tropiezo, cada detalle, y cada pieza del día a día que no va, que aprieta, que va quitando el aire.
Por Anne Wakefield Hoyt
Aunque puedan parecer gratuitas o efectistas, cada una de las elegantes imágenes que nos presenta Ozon tienen justificación psicoanalítica. Por ejemplo, la extrema intimidad que se establece durante el tratamiento se equipara sólo a la que se puede tener con una pareja. Es decir, en términos síquicos, el terapeuta se convierte esencialmente en un segundo marido o amante. Es importante entender esto antes de desdeñar por implausible la delirante exploración de la sique femenina que es L’amant Double.
Por Anne Wakefield Hoyt
Producto de sociedades rurales, los cuentos de hadas clásicos representan a las brujas como ancianas feas. En el campo de la Europa medieval de donde surgen esos relatos, ser vieja—estéril—era ir en contra del orden natural de las cosas, de la fecundidad de la tierra. Las Hijas de Abril indirectamente se refiere a ese atavismo cuyo eco nos llega en las historias con los que crecimos. Abril (Emma Suárez) es una cincuentona, guapa; lejos de lo que en otros tiempos se consideraría vieja y fea, pero—a pesar de su nombre—ya no esta en la primavera de la vida.
Por Anne Wakefield Hoyt
La decisión de Netflix de llevar directo a la plataforma sus dos entradas para Cannes, despertó airadas protestas de la asociación de exhibidores franceses, lo cual llevó a que la dirección del festival anunciara que a partir del 2018 no podría aspirar a la Palma de Oro ningún filme que no respetara los 36 meses que tienen que pasar antes de que una película pueda ser adquirida para una plataforma digital.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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