CANNES 2018: KNIFE+HEART DE YANN GONZALEZ
Por Mónica Delgado
Por un lado, en Knife + Heart (Un couteau dans le cœur) de Yann González es una apuesta total de estilo, que remite al Giallo de los años setenta, en su fetichismo de guantes negros y cuchillos. Y por otro, es una afirmación de la relación inevitable del cine y sus consecuencias en la realidad, aunque suene ingenuo. El film, que tiene las atmósferas estilizadas de los anteriores trabajos de Gonzalez, se forja a partir de una sucesión de asesinatos, a cargo de un asesino serial que usa un cuchillo en forma de falo. Las víctimas son actores de varias pornos gays, dirigidas por una neurótica cineasta, Anne Parèze (encarnada por una estupenda Vanesa Paradis), que poco a poco va develando de dónde extrae las inspiraciones de sus films.
CANNES 2018: BAD BAD WINTER DE OLGA KOROTKO
Por Aldo Padilla
Presentada en la sección paralela ACID, el film de Olga Korotko, Bad Bad Winter, refleja esta tensión entre el desarrollo y el estancamiento proyectada en la juventud, con una protagonista la cual regresa a su pueblo para solucionar la venta de la casa de su abuela recién fallecida, quien pertenece a una clase extremadamente acomodada y en ese regreso recibe a ex compañeros del colegio, quienes muestran extrañas intenciones en su visita.
CANNES 2018: DOGMAN, BLACKKKLANSMAN, IN MY ROOM
Por Mónica Delgado
Realizamos un repaso de tres films de la competencia oficial, que ejemplifican la diversidad de géneros y apuestas independientes en la selección oficial. También comento In my room, el nuevo trabajo del joven Ulrich Köhler, que concursa en la sección Un Certain Regard.
CANNES 2018: BURNING DE LEE CHANG-DONG
Por Mónica Delgado
Luego de ocho años de Poetry, Lee Chang-dong recrea libremente un breve relato del japonés Haruki Murakami, para trazar dos ámbitos de acción: el drama romántico (chico conoce chica) para luego ir trocando algunos motivos del amor adolescente en un thriller donde el detonante adquiere dimensiones dostoievskianas.
CANNES 2018: THE LOAD DE OGNJEN GLAVONIC
Por Mónica Delgado
Ya en su documental Depth Two, el cineasta serbio Ognjen Glavonic expuso el horror de la guerra en Kosovo, vivida a finales de los años noventa, que surge a partir de una investigación que preparaba precisamente para el marco argumental de The Load, su primer largo de ficción. En aquel documental, estrenado en la Berlinale, Glavonic mostraba a través de testimonios en voice over, el hallazgo de un camión frigorífico con 55 cadáveres de civiles albanos, asesinados por el ejército serbio, y que luego eran tirados en una gran fosa comun. Esta indagación encuentra su reverso ficcional en The Load, su primer largo proyectado en estos días dentro de la Quincena de Realizadores.
CANNES 2018: CLIMAX, APOCALYPSE AFTER, MANDY, CÓMPRAME UN REVÓLVER
Por Mónica Delgado
Una muchacha histérica convulsiona en los pasillos de una escuela de baile y se convierte en una ocasional Isabelle Adjani en Posesión. Nicolás Cage encarnando a un vengador que lidia con unos seres de ultratumba extraídos de Hellraiser o quizás una directora de cine porno que fácilmente hubiera filmado una mezcla de Behind The Green Room bajo el influjo de los cortos de Kenneth Anger. El cine de referencias también logra estallidos de creatividad a partir del pastiche o la parodia aunque la sensación de déjà vu es permanente, y lo encontramos en un grupo de films vistos sobre todo en las secciones paralelas de Semana de la Crítica y Quincena de realizadores.
CANNES 2018: LONG DAY’S JOURNEY INTO NIGHT DE BI GAN
Por Mónica Delgado
La concepción y percepción del tiempo que el joven cineasta Bi Gan propuso en su ópera prima Kaili Blues, se prolonga en clave de duermevela en su nuevo trabajo presentado en Un certain regard en Cannes. Una búsqueda dispersa de una mujer se vuelve un repaso de la memoria y de cómo se la concibe, si a modo de ilusión, pesadilla o como dice uno de los personajes en alguna parte del film, o como sueños que no se pudieron concretar. En Long day’s journey into night, Bi Gan vuelve, de modo notable, a algunos motivos de su anterior largometraje: el tiempo y la figura inevitable del reloj, interiores que cobijan fantasmas o entes estilizados, y un personaje que retorna a buscar a un ser del pasado.
CANNES 2018: HAPPY AS LAZZARO DE ALICE ROHRWARCHER
Por Mónica Delgado
Como en Le Meraviglie, la joven cineasta italiana Alice Rohrwacher elige el tono fantástico para una parábola social, pero aquí ya como crítica a estamentos del capitalismo, representados de la mano de una vieja monarquía que convierte a los campesinos en sirvientes atrapados en el tiempo. La mirada a este mundo de simulaciones y viejas comarcas en pleno siglo de cambios laborales, parte de la mirada de un joven diáfano y libre de toda maldad, el Lazzaro del título, que se convierte en el chivo expiatorio o en el ente que va concatenando de modo imaginativo dos tiempos y espacios en una arcadia de alienación sin utopías.
CANNES 2018: 3 FACES DE JAFAR PANAHI
Por Mónica Delgado
En 3 Faces, Jafar Panahi hace brotar algunos motivos del cine de Abbas Kiarostami a modo de homenaje. Como en los temas del cine de su paisano, Panahi establece un choque o interrelación entre clases sociales, en un versus del mundo ilustrado y el entorno rural, pero aquí sobre concepciones y prejuicios sobre el rol de las mujeres y las posibilidades de desarrollo y libertad en el mundo actual. En cuanto a la puesta en escena, es inevitable los guiños a El viento nos llevará o A través de los Olivos, a partir de esos panorámicos que permiten explorar el paisaje, los caminos y carreteras precarias, y a los personajes que caminan a lo lejos.
CANNES 2018: ANGEL FACE DE VANESSA FILHO Y GIRLS OF THE SUN DE EVA HUSSON
Por Mónica Delgado
Lo peor de Girls of the sun, inexplicable decisión en la competencia internacional, aparece en los créditos, que surgen cuando aún el personaje de Emmanuelle Bercot se encuentra reflexionando en voice over sobre los primeros párrafos que irán en su libro sobre la guerra: la inspiración de la lucha de las mujeres kurdas y su ejemplo de entereza, mística y amor al territorio. El mensaje feminista cuando la gente ya se ha levantado de su asiento y salido corriendo de la sala.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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