(S8)

(S8) MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO 2018: LA MEMORIA INTERIOR DE MARÍA RUIDO

Por Mónica Delgado

Que la novena edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico se complemente con la exposición Le paradis, en la Fundación Luis Seoane, en la ciudad de La Coruña, y que a su vez haya programado una selección de trabajos bajo el título La imagen que piensa, ambos sobre la obra de la artista visual María Ruído, permite una lectura sobre la relación de la memoria e historia oficial con la memoria subjetiva y personal como motivos presentes en parte de los trabajos de esta cineasta esencial.

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CANNES 2018: BALANCE

Por Mónica Delgado

Ha pasado ya más de una semana de la entrega de la Palma de Oro a Shoplifters del japonés Hirokazu Kore-eda, que cerró un festival que mantuvo sus clásicos leit motiv en un perfil bajo, es decir, donde el miserabilismo, la crueldad o la sobrevaloración de un cine de mensajes y grandes temas tuvieron pocos momentos cumbres.

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Cannes

CANNES 2018: CASSANDRO THE EXOTICO! DE MARIE LOSIER Y L’AMOUR DEBOUT DE MICHAËL DACHEUX

Por Aldo Padilla

Lentejuelas, 16 mm y una estética fuertemente queer definen parte de la obra de Marie Losier, caracterizada por sus cortos mudos esperpénticos posteriormente al retrato de personajes nocturnos que parecen ser sacados de un mundo liderado por Liberace. El primer contacto con la escena de la lucha libre se dio en el corto Bim, Bam, Boom, Las Luchas Morenas!, el seguimiento de una madre y dos hijas que son parte de un trio de luchadoras que se muestran en México y en Japón en su performance plagada de estridencia.

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CANNES 2018: FUGA DE AGNIESZKA SMOCZYNSKA Y EL MOTOARREBATADOR DE AGUSTÍN TOSCANO

Por Mónica Delgado

¿Es justo colocar en un mismo texto a un film como Fuga de la polaca Agnieszka Smoczynska, drama seco y psicológico, con una comedia policial como El Motoarrebatador del argentino Agustín Toscano? Se tratan de films distintos pero me sirve para ejemplificar cómo este par de cineastas jóvenes aborda un tema manido, el de personajes que pierden la memoria, el cine de amnésicos.

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CANNES 2018: GIRL DE LUKAS DHONT

Por Mónica Delgado

Lo más logrado de Girl, el primer film del belga Lukas Dhont es la mirada que elige para el retrato de un adolescente trans que se siente disconforme con su cuerpo en pleno tiempo de cambios hormonales y corporales.  La urgencia de Lara (un impecable Victor Polster), de 16 años, por entregar todo al ballet y que su cuerpo se adapte a la elasticidad y exigencia de las rutinas de trabajo, son percibidas por el cineasta desde las clases de baile, las visitas al médico y las conversaciones con un padre soltero ejemplar. La descripción del entorno que brinda las condiciones perfectas para la afirmación de la identidad y la sexualidad en un país del primer mundo brindan a Girl la oportunidad de ser un retrato libre de efectismos y prejuicios.

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CANNES 2018: UNDER THE SILVER LAKE DE DAVID ROBERT MITCHELL

Por Mónica Delgado

La clave de Under the Silver Lake está en un polo opuesto a It follows, el film con el que David Robert Mitchell se visibilizó en Cannes hace algunos años. Aquí no hay jóvenes perseguidos por una nada asesina, sino más bien prima un universo teen y juvenil en atmósferas enrarecidas pero para causar un efecto humorístico.

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CANNES 2018: THE WILD PEAR TREE DE NURI BILGE CEYLAN

Por Mónica Delgado

Dejaron para el final de las proyecciones de las películas en competencia a un film íntimo y que describe desde otro ángulo el universo usual del turco Nuri Bilge Ceylan. Con sus mismas motivaciones existenciales, y nuevamente como en Winter Sleep, el protagonista es un escritor, aquí joven y soberbio, que en diversas idas y venidas a su tierra natal, en las estepas rurales y asiáticas de Turquía, podrá encontrar respuestas a divagaciones sobre su papel en el mundo. 

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CANNES 2018: SHOPLIFTERS DE HIROZAKU KORE-EDA

Por Mónica Delgado

Shoplifters tiene en tono menor, es decir, menos escandaloso y miserabilista, algunos componentes que suelen gustar a jurados, afanosos por la corrección política y atentos a que el cine refleje un poco la podredumbre moral y económica que vive la humanidad.

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CANNES 2018: CAPHARNAÜM DE NADINE LABAKI Y AIKA DE SERGEI DVORTSEVOY

Por Mónica Delgado

Capharnaüm de Nadine Labaki, y Aika del Sergei Dvortsevoy, ambas de la competencia oficial de este Cannes 2018, son films siameses, en la medida en que la pornomiseria y el miserabilismo, liados a un desprecio a los personajes, son parte de la esencia de su visión del drama. Para ambos directores no existe la conmoción o la empatía con el espectador si es que no se alude a la crueldad y las consecuencias miserables de la pobreza como elementos del melodrama: hacer llorar a punta de niños golpeados, bebés vendidos a mafias o niñas violadas y embarazadas. La miseria es vista como única vía para conmover y lograr en el espectador lo que con otros mecanismos no se lograría, quizás, jamás.

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