ENTRE BORGES Y LA LUCHA ARMADA: INVASIÓN DE HUGO SANTIAGO
Por Pablo Gamba
Invasión (1969), el primer largometraje de Hugo Santiago, fue escrito por Jorge Luis Borges y el director, basado en una idea de este mismo escritor y Adolfo Bioy Casares. Fue celebrado en Francia, en la primera Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, frente al contexto con el que se confrontaría en la Argentina de aquella época, y en toda Latinoamérica, ante la aparición de La hora de los hornos (1969), de Fernando Solanas y Octavio Getino. Esos dos realizadores defendían su Tercer Cine como la opción revolucionaria que requería la liberación nacional, y no al llamado “segundo cine” donde incluían a autores como su compatriota Santiago.
ASIER Y YO DE AMAIA MERINO Y AITOR MERINO
Por Mónica Delgado
¿Por qué es necesaria la narración en primera persona y el estilo fresco de la puesta en escena centrada en lo subjetivo para una película que habla sobre una relación fraterna y la irrupción de lo político como un asunto de dislocación? En Asier y yo de Amaia Merino y Aitor Merino la clara urgencia de los recursos del diario fílmico se vuelven en la única vía para explicar la admiración y dudas en torno a un personaje que solo podía ser descrito con la complicidad de lo familiar y desde la cercanía de la amistad. Tal y como lo señala el título, Aitor Merino se adueña del tono del filme, y asume su testimonio a lo largo de algunos años sobre el lado que le cuesta comprender de su mejor amigo, un etarra, pero lo hace a través de un sentido del humor que hace que cada escena escape de la solemnidad.
ME DICEN YOVO DE JUAN ALEJANDRO RAMÍREZ
Por Nicolás Carrasco
Me dicen Yovo (1995) del peruano Juan Alejandro Ramírez plantea la estructura de un diario. El director registra su estadía en Cotonou, capital de Benin, en el África Occidental, comisionado a tomar fotos. El film empieza contando, mediante la voz en off del realizador, el regreso de esclavos descendientes de africanos a estas tierras desde América, y el desarraigo que sintieron al regresar a este país, el cual ya no sentían como suyo. A lo largo de la película, Ramírez se identifica con estos sentimientos de nostalgia y con la desubicación de quien se siente forastero en todas partes.
WILD NIGHT IN EL RENO DE GEORGE KUCHAR
Por Mónica Delgado
En solo seis minutos, George Kuchar estableció las claves de gran parte de su posterior filmografía, sobre todo debido a esa fijación con las texturas y sonoridades del clima, en su emblemática Oklahoma. En Wild Night in El Reno (1977), Kuchar pareciera que hurga una nueva categoría en cuanto a la filmación de su propia interioridad, trazada de modo significativo en los primeros planos de este corto experimental registrado desde la ventana de una habitación de un motel.
Q & A: JOSÉ CELESTINO CAMPUSANO
Por José Carlos Cabrejo y Mónica Delgado
Antes de José Celestino Campusano, el tango thrash no existía. Como tampoco existía este universo de motociclistas y músicos under de la periferia bonaerense con sed de justicia en pantalla grande ni ese estilo voraz por traducir un cine de lo real. Hay un tono imperfecto que siempre se ha conseguido en decenas de películas de Latinoamérica, sobre todo desde el azar o lo involuntario, pero que desde la aparición de los personajes de Vikingo, Fango o Fantasmas de la Ruta ha cobrado una extrema peculiaridad basada en un modo de filmar que no le teme a la rudeza, al estilo amateur, o a la sublimación de lo que muchos han adjetivado como “cine bruto”.
PANORAMA: COMING HOME DE ZHANG YIMOU
Por Mónica Delgado
Zhang Yimou ha sobresalido por el estilo en que ha adaptado obras literarias de su país, incluso desde su debut con Sorgo Rojo, trasladando al cine una de las novelas más importantes de Mo Yuan, ya premio Nobel. Este estilo de trabajo lo ha situado en un lugar importante dentro de la política cultural estatal de su país, aportando así a una mirada serena sobre la China de hoy, a pesar que sus historias recreen tiempos pasados de pomposidad y magia milenaria (Héroe, La casa de las dagas voladoras, para mencionar dos ejemplos).
PANORAMA: A HARD DAY DE KIM SEONG-HUN
Por Mónica Delgado
El director coreano Kim Seong- hun tiene una clara habilidad en A Hard Day, y es su capacidad en lograr tránsitos sublimes dentro de los parámetros de los géneros, es decir va del thriller al policial y de allí a la comedia extravagante en cuestión de segundos, sin propiciar altibajos ni recursos manidos.
LOS INGRÁVIDOS: PIEZAS SUELTAS PARA MÁQUINA DE GUERRA
Por Colectivo Los Ingrávidos
Múltiples piezas sueltas inspiran una máquina de guerra en expansión, infra-histórica, exterior al aparato de Estado, de una verdad proteica casi falsaria. Inframultiplicidad, de medida difusa, exterioridad confirmada por la mitología, la fabulación, el drama, las fiestas y el infrarrealismo. Irrupción de lo efímero y potencia de metamorfosis. Audiovisión que frente a la mesura institucional esgrime un furor, frente a la gravedad una celeridad, frente a lo político un secreto, frente a la soberanía una potencia, frente al aparato una máquina. Visiones en infrarrojo.
PANORAMA: EL MUDO DE DANIEL Y DIEGO VEGA
Por Mónica Delgado Hay correspondencias redondas en El Mudo, que ayudan a fortalecer el sentido del humor negro como marca en el universo fílmico de los peruanos
[S8] 5° MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO: EL SUPER 8 DE REI HAYAMA
por José Sarmiento Hinojosa
Algunos días han pasado ya desde el cierre del S8. Sin embargo, el regusto del redescubriemiento y el asombro ante el gran material audiovisual que nos trajo esta muesta, nos obliga a cerrar nuestra cobertura hablando de uno de los trabajos contemporáneos más sobresalientes que pudimos experimentar en el programa.
Director: Mónica Delgado Ch.
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