Cine latinoamericano

FESTIVAL DE LIMA: PELO MALO DE MARIANA RONDÓN

Por Pablo Gamba

Pelo malo (2013) de Mariana Rondón, es un filme sobre las sospechas que despierta la manera de ser de un hijo de nueve años de edad en una madre que ha sido despedida de un empleo emblemático: trabajaba como vigilante.

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Críticas

PANORAMA: VIOLET DE BAS DEVOS

Por Mónica Delgado

Más allá de los impactantes planos bajo el influjo de la fotografía de Nicolas Karakatsanis, Violet de Bas Devos ahonda en los indicios, claves, detalles del dolor reprimido en un adolescente de quince años, testigo del asesinato de su mejor amigo.

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Críticas

PANORAMA: OUR TERRIBLE COUNTRY DE MOHAMMED ALI ATASSI Y ZIAD HOMSI

Por Mónica Delgado 

Ganadora del más importante premio en la reciente edición del Festival de Cine de Marsella, Our Terrible Country de Mohammed Ali Atassi y Ziad Homsi es el relato de un exilio en plena guerra de Siria, vigente y que viene cobrando cientos de víctimas ante la inoperancia internacional.

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Artículos

BILL VIOLA EN EL GRAND PALAIS

Por Mónica Delgado

¿Hasta qué punto la influencia de Bill Viola se ha hecho reconocible en el cine experimental de las últimas décadas e incluso en obras de narración más convencional que intentan un estilo más «poético»? De un tiempo a esta parte casi toda auscultación sobre los cuerpos, sobre todo desde la materialidad que permite el digital, se le es atribuida a la inspiración que provoca Viola, pero distanciada claramente en intenciones y visiones de mundo.

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DAY IS DONE DE THOMAS IMBACH

Por Mónica Delgado

Day is Done se filmó con una pequeña cámara de 35mm, entre 1994 y enero de 2012 con tomas frontales de la familia misma de Imbach. La cinta plasma la susceptibilidad del director a través de planos fijos de la ciudad, de las chimeneas de las fábricas, de cómo pasan los aviones y helicópteros, de los modos de caminar de los transeúntes, tratando de conservar la vida que queda en el lugar desde un plano expectante y alejado. Imbach propone una nueva retórica o sublimación del paisaje industrial, que invita a mirarlo como si se tratara de un bosque en primavera o de un sunset de un mar en plena costa mediterránea. Nuevas versiones de temas de Bob Dylan, Syd Barret o John Frusciante van a acompañar las atmósferas de esta reflexión interior.

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ROUTE ONE/USA DE ROBERT KRAMER

Por Nicolás Carrasco

¿Cómo aproximarse a una obra monumental como Route One/USA? Obra monumental no sólo a su ambición, sino también a la envergadura del viaje que registra (más de cinco mil kilómetros) y a su metraje de cuatro horas. Una obra que navega libremente en las aguas del diario fílmico y del cine ensayo, del falso documental y del road movie, abarcando tantos temas como personajes y situaciones.

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VARIACIONES DEL “FILMADOR” EN ALGUNAS PELÍCULAS INDEPENDIENTES Y EXPERIMENTALES DE AMÉRICA LATINA

Por Mónica Delgado

Sea como fuere, si lo llamamos diario fílmico, cine autobiográfico, cine auto referencial o cine de lo doméstico, el cineasta se vuelve parte del campo de visión, donde lo interviene, extiende, reduce o rompe, permitiendo percibir nuevas relaciones con la realidad y también nuevas conexiones con el filme mismo, transgrediendo el propósito de la representación (ya que el espectador se ve obligado a ver a través de los ojos de los directores). Más bien la pregunta que asoma es cómo ha sido esta relación de la proyección subjetiva del cineasta, explícita o desnuda, dentro del panorama del cine latinoamericano, ya que en sí experiencias radicales como las de la filmografía a lo Mekas o Ross McElwee han sido escasas, y que más bien han estado asociadas a opciones dentro de otras apuestas más grandes, y que iremos describiendo a continuación a partir de algunos tópicos y que reflejan si no bien la presencia del estilo del diario fílmico, por lo menos su intención o aproximación.

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EL DIARIO FÍLMICO EN ESPAÑA, HOY

Por Ricardo Adalia Martin

En los últimos años ha proliferado la realización de diarios fílmicos en España. Nombres como Andrés Duque, Elías León Siminani o Ion Sosa son los máximos exponentes de un “género” que, a primera vista, ha conseguido crear tendencia dentro del panorama de “autor” a consecuencia del desarrollo de la técnica y del abaratamiento de los costes de producción. Y en parte es verdad; este fenómeno no hubiera sido posible sin las herramientas ofrecidas por toda la revolución digital.

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SHERMAN’S MARCH DE ROSS McELWEE

Por Nicolás Carrasco

Sherman’s March (1986) muestra la búsqueda de su realizador, Ross McElwee, por encontrar una novia sureña, mientras recorre las ciudades, también sureñas, que el general del Norte William Sherman arrasó durante la Guerra Civil Norteamericana. La película es, por un lado, un documental histórico sobre Sherman y, principalmente, un diario fílmico que le sirve a su director para lidiar con una reciente ruptura amorosa. En su recorrido McElwee conoce y conversa con todo tipo de mujeres solteras y visita antiguas novias, la mayoría ahora comprometidas con otras personas.

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GUEST DE JOSÉ LUIS GUERÍN

Por Mónica Delgado

La idea del cineasta como invitado al festival de la vida, esa otra película en pantalla infinita y con miles de protagonistas, guiones originales y banda sonora diegética es tomada como base para un viaje con cámara en mano por una serie de países en donde no se quiere ser solo un espectador. Bajo los preceptos de Diaries, notes and sketches, el ejemplar trabajo de Jonas Mekas de 1969, José Luis Guerín escribe su propia bitácora, pasando de ser el cineasta de Tren de Sombras y En la ciudad de Sylvia, a ser una suerte de “filmer” (no filmmaker más), al mismo estilo de su homenajeado, cobijado en un blanco y negro, digital, acompañados de jazz, apenas de un saxo seductor cuya intención es ser la materialidad de la improvisación o del azar.

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