EL DIARIO FÍLMICO EN ESPAÑA, HOY
Por Ricardo Adalia Martin
En los últimos años ha proliferado la realización de diarios fílmicos en España. Nombres como Andrés Duque, Elías León Siminani o Ion Sosa son los máximos exponentes de un “género” que, a primera vista, ha conseguido crear tendencia dentro del panorama de “autor” a consecuencia del desarrollo de la técnica y del abaratamiento de los costes de producción. Y en parte es verdad; este fenómeno no hubiera sido posible sin las herramientas ofrecidas por toda la revolución digital.
SHERMAN’S MARCH DE ROSS McELWEE
Por Nicolás Carrasco
Sherman’s March (1986) muestra la búsqueda de su realizador, Ross McElwee, por encontrar una novia sureña, mientras recorre las ciudades, también sureñas, que el general del Norte William Sherman arrasó durante la Guerra Civil Norteamericana. La película es, por un lado, un documental histórico sobre Sherman y, principalmente, un diario fílmico que le sirve a su director para lidiar con una reciente ruptura amorosa. En su recorrido McElwee conoce y conversa con todo tipo de mujeres solteras y visita antiguas novias, la mayoría ahora comprometidas con otras personas.
GUEST DE JOSÉ LUIS GUERÍN
Por Mónica Delgado
La idea del cineasta como invitado al festival de la vida, esa otra película en pantalla infinita y con miles de protagonistas, guiones originales y banda sonora diegética es tomada como base para un viaje con cámara en mano por una serie de países en donde no se quiere ser solo un espectador. Bajo los preceptos de Diaries, notes and sketches, el ejemplar trabajo de Jonas Mekas de 1969, José Luis Guerín escribe su propia bitácora, pasando de ser el cineasta de Tren de Sombras y En la ciudad de Sylvia, a ser una suerte de “filmer” (no filmmaker más), al mismo estilo de su homenajeado, cobijado en un blanco y negro, digital, acompañados de jazz, apenas de un saxo seductor cuya intención es ser la materialidad de la improvisación o del azar.
ENTRE BORGES Y LA LUCHA ARMADA: INVASIÓN DE HUGO SANTIAGO
Por Pablo Gamba
Invasión (1969), el primer largometraje de Hugo Santiago, fue escrito por Jorge Luis Borges y el director, basado en una idea de este mismo escritor y Adolfo Bioy Casares. Fue celebrado en Francia, en la primera Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, frente al contexto con el que se confrontaría en la Argentina de aquella época, y en toda Latinoamérica, ante la aparición de La hora de los hornos (1969), de Fernando Solanas y Octavio Getino. Esos dos realizadores defendían su Tercer Cine como la opción revolucionaria que requería la liberación nacional, y no al llamado “segundo cine” donde incluían a autores como su compatriota Santiago.
ASIER Y YO DE AMAIA MERINO Y AITOR MERINO
Por Mónica Delgado
¿Por qué es necesaria la narración en primera persona y el estilo fresco de la puesta en escena centrada en lo subjetivo para una película que habla sobre una relación fraterna y la irrupción de lo político como un asunto de dislocación? En Asier y yo de Amaia Merino y Aitor Merino la clara urgencia de los recursos del diario fílmico se vuelven en la única vía para explicar la admiración y dudas en torno a un personaje que solo podía ser descrito con la complicidad de lo familiar y desde la cercanía de la amistad. Tal y como lo señala el título, Aitor Merino se adueña del tono del filme, y asume su testimonio a lo largo de algunos años sobre el lado que le cuesta comprender de su mejor amigo, un etarra, pero lo hace a través de un sentido del humor que hace que cada escena escape de la solemnidad.
ME DICEN YOVO DE JUAN ALEJANDRO RAMÍREZ
Por Nicolás Carrasco
Me dicen Yovo (1995) del peruano Juan Alejandro Ramírez plantea la estructura de un diario. El director registra su estadía en Cotonou, capital de Benin, en el África Occidental, comisionado a tomar fotos. El film empieza contando, mediante la voz en off del realizador, el regreso de esclavos descendientes de africanos a estas tierras desde América, y el desarraigo que sintieron al regresar a este país, el cual ya no sentían como suyo. A lo largo de la película, Ramírez se identifica con estos sentimientos de nostalgia y con la desubicación de quien se siente forastero en todas partes.
WILD NIGHT IN EL RENO DE GEORGE KUCHAR
Por Mónica Delgado
En solo seis minutos, George Kuchar estableció las claves de gran parte de su posterior filmografía, sobre todo debido a esa fijación con las texturas y sonoridades del clima, en su emblemática Oklahoma. En Wild Night in El Reno (1977), Kuchar pareciera que hurga una nueva categoría en cuanto a la filmación de su propia interioridad, trazada de modo significativo en los primeros planos de este corto experimental registrado desde la ventana de una habitación de un motel.
Q & A: JOSÉ CELESTINO CAMPUSANO
Por José Carlos Cabrejo y Mónica Delgado
Antes de José Celestino Campusano, el tango thrash no existía. Como tampoco existía este universo de motociclistas y músicos under de la periferia bonaerense con sed de justicia en pantalla grande ni ese estilo voraz por traducir un cine de lo real. Hay un tono imperfecto que siempre se ha conseguido en decenas de películas de Latinoamérica, sobre todo desde el azar o lo involuntario, pero que desde la aparición de los personajes de Vikingo, Fango o Fantasmas de la Ruta ha cobrado una extrema peculiaridad basada en un modo de filmar que no le teme a la rudeza, al estilo amateur, o a la sublimación de lo que muchos han adjetivado como “cine bruto”.
PANORAMA: COMING HOME DE ZHANG YIMOU
Por Mónica Delgado
Zhang Yimou ha sobresalido por el estilo en que ha adaptado obras literarias de su país, incluso desde su debut con Sorgo Rojo, trasladando al cine una de las novelas más importantes de Mo Yuan, ya premio Nobel. Este estilo de trabajo lo ha situado en un lugar importante dentro de la política cultural estatal de su país, aportando así a una mirada serena sobre la China de hoy, a pesar que sus historias recreen tiempos pasados de pomposidad y magia milenaria (Héroe, La casa de las dagas voladoras, para mencionar dos ejemplos).
PANORAMA: A HARD DAY DE KIM SEONG-HUN
Por Mónica Delgado
El director coreano Kim Seong- hun tiene una clara habilidad en A Hard Day, y es su capacidad en lograr tránsitos sublimes dentro de los parámetros de los géneros, es decir va del thriller al policial y de allí a la comedia extravagante en cuestión de segundos, sin propiciar altibajos ni recursos manidos.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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