ROTTERDAM 2015: PAUL SHARITS BY FRANCOIS MIRON
By Tara Judah I feel as though I’ve been waiting to see this documentary most of my life. So many documentaries rely on talking heads
ROTTERDAM 2015: A PIGEON SAT ON A BRANCH REFLECTING ON EXISTENCE BY ROY ANDERSSON
By Tara Judah
Though I am sure the dialogue is filled with nuanced witticisms – Andersson is known for his deadpan humor – every frame is a carefully composed artwork. His painterly compositions are captivating and, after some early frustration at my compulsion to read the subtitles I couldn’t understand, I found it liberating to exclude language from the experience. I looked more pointedly at the images and I noticed things I think I would have missed, on a first viewing, at least.
PANORAMA: CINCO PELÍCULAS PERUANAS DEL 2014
Por Mónica Delgado
¿Qué ha venido pasando en el cine peruano en el proceso de consolidación de una identidad “autoral” frente a los cimientos en pos de una industria audiovisual más estable? Al parecer en el año que pasó quedaron claras dos vías que han permitido dividir percepciones sobre el estado creativo del cine peruano
PANORAMA: NN, SIN IDENTIDAD DE HÉCTOR GÁLVEZ
Por Mónica Delgado
¿Cuál es el tipo de materialidad que sostiene el concepto de una película como NN? Está el título del filme que remite a aquel “sin nombre”, pero esa no es la figura que abruma la “psique” de la película, sino la ausencia de los cuerpos. No es un tema de identidad, ya que aparece resuelto de alguna manera en los diálogos, en la razón misma de las búsquedas, en la insistencia por recuperar al ser perdido.
PANORAMA: IN THE BASEMENT DE ULRICH SEIDL
Por Mónica Delgado
Es con sus documentales que el director austriaco Ulrich Seidl difumina mejor las fronteras de los motivos que gobiernan sus ficciones. Los fanáticos religiosos, los obsesivos sexuales, los maniáticos de todo calibre, o simplemente el detenimiento en la lógica de algunos personajes sumergidos en la decadencia de Occidente
ESPACIOS-FANTASMA: SOBRE VARIACIONES DE TERRITORIO EN EL CINE LATINOAMERICANO
Por Mónica Delgado (Desistfilm) e Iván Pinto (La Fuga)
Para esta edición del dossier sobre “Territorios subvertidos: una mirada a cartografías ficcionales”, invitamos al diálogo al crítico chileno Iván Pinto, sobre todo para exponer algunas certezas y divagaciones sobre la naturaleza del espacio en el cine latinoamericano reciente. Esta conversación permite valorar al territorio como analogía de lo social pero también como síntoma de la exploración interior de los personajes, opción de estilo y conceptual que ha tenido más desarrollo en los últimos años. El desierto, los Andes, la Amazonía o las ciudades apropiadas, recreadas o deformadas para una geografía de los sentimientos. ¿Qué pasa cuando los lugares cobran otra identidad y se vuelven híbridos con los seres que los habitan? ¿Cómo el cine ha colaborado a formar estos nuevos imaginarios territoriales colectivos?
NO ES UN LUGAR PARA VIVIR: LOS ANDES EN EL CINE PERUANO
Por Mónica Delgado
Como pasa en Sigo Siendo, lo rural en el cine peruano de ficción ha devenido con los años en un espacio paradigmático de lo estático, es decir el territorio donde los personajes no avanzan o se deterioran; el espacio que invita a la huida hacia una opción que refleje la modernidad y el progreso: la ciudad.
THE SKY BETWEEN THE LEAVES DE DAVID WALSH
Por Marcelo Arias Souto
Esta impresión se potencia al leer The Sky Between the Leaves, una compilación de las críticas de cine, ensayos y entrevistas a directores y colegas que Walsh realizó entre 1992 y 2012. Esta antología está integrada en su mayoría por textos de la WSWS, el sitio de internet lanzado en febrero de 1998 por el Comité Internacional de la Cuarta Internacional.
DIEGO RÍSQUEZ: INVENTAR LA PATRIA Y EL CINE CON EL SUPER 8
Por Pablo Gamba
Hubo una época en la que Venezuela estuvo en el mapa del cine experimental: desde mediados de la década de los setenta hasta comienzos de los ochenta. Fueron los años del movimiento de cineastas que rodaban en Super 8 en el país y del Festival Internacional de Cine de Vanguardia de Caracas en ese formato, que comenzó a realizarse en 1976.
JAUJA DE LISANDRO ALONSO
Por Jaime Grijalba
La palabra Jauja hace referencia a un lugar imposible, una utopía, una geografía buscada por conquistadores y deseada por quienes buscan la paz o la riqueza o simplemente el cumplimiento de sus deseos. Es también un no lugar, algo escondido entre las rocas y el desierto que recorre un viejo soldado, la Patagonia que parece tragarse a los personajes, que los distancia, los aleja, los minimiza entre tanta intrincada geografía, vericuetos y salidas de rocas que parecen no acabar nunca y que le dan tanta textura a cada uno de los planos, que es como estar visualizando una ciudad desde el aire, donde toda ranura, golpe o salida forma parte de una geografía escondida, como si Jauja se escondiera en cada grieta y quisiera salir.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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