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Cine peruano
Benji Porras escribe sobre esta película estrenada en cartelera comercial.
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Coberturas 2025
Laura Arias escribe sobre este film de la cineasta costarricense Kim Torres.
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Reflexiones
Valentina Giraldo: Estas pequeñas y torpes derivas se alimentan (como una planta) de la luz de las películas vistas en la edición número 60 del Festival de Cine de Brasilia.
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Crítica
Comentamos este film mexicano estrenado en la reciente edición del Festival de Venecia.

DIEGO RÍSQUEZ: INVENTAR LA PATRIA Y EL CINE CON EL SUPER 8
Por Pablo Gamba
Hubo una época en la que Venezuela estuvo en el mapa del cine experimental: desde mediados de la década de los setenta hasta comienzos de los ochenta. Fueron los años del movimiento de cineastas que rodaban en Super 8 en el país y del Festival Internacional de Cine de Vanguardia de Caracas en ese formato, que comenzó a realizarse en 1976.

JAUJA DE LISANDRO ALONSO
Por Jaime Grijalba
La palabra Jauja hace referencia a un lugar imposible, una utopía, una geografía buscada por conquistadores y deseada por quienes buscan la paz o la riqueza o simplemente el cumplimiento de sus deseos. Es también un no lugar, algo escondido entre las rocas y el desierto que recorre un viejo soldado, la Patagonia que parece tragarse a los personajes, que los distancia, los aleja, los minimiza entre tanta intrincada geografía, vericuetos y salidas de rocas que parecen no acabar nunca y que le dan tanta textura a cada uno de los planos, que es como estar visualizando una ciudad desde el aire, donde toda ranura, golpe o salida forma parte de una geografía escondida, como si Jauja se escondiera en cada grieta y quisiera salir.

TRANSCINEMA 2014: FAVULA DE RAÚL PERRONE
Por José Sarmiento Hinojosa
Favula, de Raúl Perrone, más que ser un filme, es una evocación. Es una evocación del pasado para construir el cine del presente. Es una evocación de personajes que aparecen y desaparecen del espacio – tiempo, construyendo su propia realidad en el video.

TRANSCINEMA 2014: HARD TO BE A GOD DE ALEKSEI GERMAN
Por Mónica Delgado
Hard to be a God es de esas películas que resisten, y propician en el buen sentido, diversos niveles de interpretación. En 1964, cuando los hermanos Arcadi y Boris Strugastki publicaron una novela política disfrazada de ciencia ficción, para que pasara desapercibida por la censura, sacaron a la luz a Arkanar, un planeta casi némesis de la tierra, cuyos habitantes y sus relaciones reflejaban solo una vuelta al pasado, al medioevo, pero para cuestionar al totalitarismo que vivían, cuando no se podía.

NUESTRAS VIDAS SIN TRUFFAUT
No podemos dejar pasar esta fecha, los 30 años de ausencia de François Truffaut , sin hacer algo que nos motive a recordar, bajo el influjo de lo cinéfilo, a este cineasta, el más entrañable de la historia del cine.

PANORAMA: MERCURIALES DE VIRGIL VERNIER
Por Mónica Delgado
Mercuriales toma su nombre de un par de edificios de la periferia parisina construidos en los años 70 y que pusieron en evidencia, con el paso del tiempo, la imposibilidad de una utopía, el deseo de plasmar en la arquitectura o urbanismo la omnipresencia del capital y su promesa de modernidad.

PANORAMA: THE IRON MINISTRY DE J.P. SNIADECKI
Por Mónica Delgado
Los primeros minutos de The Iron Ministry apuestan por la materialidad, por antonomasia, del tren en marcha: el sonido de máquinas mientras la pantalla sigue en negro, instantes que van a ir marcando la línea de inicio o despegue de lo que veremos y que en definitiva irán a la manera de un crescendo de formas.

PANORAMA: LA PRINCESA DE FRANCIA DE MATÍAS PIÑEIRO
Por Mónica Delgado
La serie inspirada en diálogos y personajes femeninos de William Shakespeare que inició Matías Piñeiro hace algunos años, toma con La Princesa de Francia un cariz más arquetípico y dilucida una opción formal de modo casi matemático.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS DE BELO HORIZONTE: MATERIALIDADES
Por Mónica Delgado
Pareciera que acudir al término “materialidades” apunta a un estado de la esencia del cine que no está en sí dentro de la misma imagen, sino en esa suma del “entre” o del intersticio que deja el cineasta desnudo en la misma puesta en escena o discurso más allá del relato visible para que el espectador lo capte y lo haga real.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS DE BELO HORIZONTE: COMPETENCIA INTERNACIONAL
Por Mónica Delgado
¿En qué reside el valor de un festival que ha dedicado 16 ediciones a explorar diversas variantes del cortometraje, quitándole así el aura de obra subalterna que ha tenido sin querer a lo largo de la historia del cine?
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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