found footage

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Críticas

MUTA 2017: POTAMKIN DE STEPHEN BROOMER

Por Ivonne Sheen

Potamkin (Canadá, 2017) se presenta como una película biográfica del fallecido crítico de cine, Harry Alan Potamkin, quien creía en la potencia de la estructura cinematográfica a la luz de la ideología marxista. Los textos de Potamkin se construyeron como ensayos que reflexionaban sobre la evolución del lenguaje cinematográfico como estructura semántica, pero también sobre la poesía que toda película debía emanar. La intensa pasión con la que Potamkin creía en el cine y en el comunismo, se condensa en sus versos.

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Críticas

MUTA 2017: FOCO PÉTER LICHTER

Por Mónica Delgado

La reciente Muestra Internacional de Apropiación Audiovisual- MUTA, realizada en Lima, ha permitido ver en panorama el trabajo del cineasta húngaro Péter Lichter (1984), que ha centrado su carrera en el found footage y el experimental abstracto desde el año 2002.

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Cine latinoamericano

OLHAR DE CINEMA 2017: REY DE NILES ATALLAH

Por Aldo Padilla

Niles Atallah construye su discurso desde la contraposición épica de una aventura y la falacia de un juicio. Orélie-Antoine de Tounens, condenado y rey a la vez, es un personaje histórico que se transforma en el modelo de buscador europeo en territorios desconocidos, aunque con la certeza de tener el derecho de la propiedad que busca, en este caso algo que denomina Reino de la Patagonia y la Araucania.

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Artículos

LOS (DE)PENDIENTES: ¿QUÉ PUEBLO?, ¿QUÉ PORVENIR?

Por Sebastian Wiedemann

La pregunta por un pueblo y su porvenir es sin duda el germen que mueve la posibilidad de un cine político. No obstante, es una pregunta que habitualmente responde a lógicas logo-antropocéntricas. En ese sentido, el movimiento que intente llevar adelante en Los (De)pendientes está marcado por un deseo paradojal de afirmar la pregunta por un pueblo y su porvenir en diferentes direcciones al mismo tiempo. Para una matriz perceptiva de hábito, es un filme que hace una relectura histórica. Para una matriz perceptiva, que podríamos llamar de cosmogenetica, es un filme que apela al acontecimiento.

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Artículos

CÁMARA ANALÍTICA, MARCHA DEL CINE: YERVANT GIANIKIAN Y ANGELA RICCI LUCCHI

Por Eduardo A. Russo

Lo propio de la dupla Gianikian-Ricci Lucchi es un verdadero ejercicio de disección de la imagen cinematográfica, tanto en lo que toca a los recortes posibles mediante los bordes de la pantalla como a su posibilidad de acercamiento, a menudo, hasta provocar la pérdida de la figuración. En otras oportunidades, de la obtención de esa misma figurabilidad se va abriendo el cuadro, para ejecutar una lectura detenida de un relato en ciernes.

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MURDER PSALM BY STAN BRAKHAGE

By Lauren Bliss

Murder Psalm is the closest film has come to figuring psychosis. That is not to say that there is anything wrong or sick with Murder Psalm. As Michel Foucault pointed out in Madness and Civilisation, it was the psychiatrists and not the psychotics who fostered the rationalisation and objectification of psychosis as a diagnosis for purposes of power and control. Thus, and in extension of this, I would suggest that the psychosis of Murder Psalm is neither irrational nor unreasonable.

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WORKERS LEAVING THE FACTORY BY HARUN FAROCKI

By Lauren Bliss

Farocki’s technical genius is in his ability to combine the specificity of the cinematic apparatus, the mechanically produced representation of the body, with the modern regimentation of the body to effect an imaging of the process of subjectification. As an invocation to the production line of the factory, with its repetition, regulation, and homogenization, the use of different films showing the same thing figures how the body is shaped, condensed, and squeezed to fit to the mechanical mould.

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