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Críticas

PANORAMA: EL AZOTE DE JOSÉ CELESTINO CAMPUSANO

Por Pablo Gamba

El azote (2017), que se estrena comercialmente en Argentina, ganó el premio a la mejor película nacional en el Festival de Mar del Plata. Fue el décimo largometraje de ficción dirigido por José Celestino Campusano –quien en el Bafici de este año presentó El silencio a gritos (2018)– y el segundo que se desarrolla en el Bariloche escondido tras la postal turística del paraíso del esquí y el excursionismo. El anterior fue El sacrificio de Nehuén Puyelli (2016).

2018.07.09

Cine latinoamericano

PANORAMA: LA FLOR DE MARIANO LLINÁS

Por Pablo Gamba

La flor (2018), ganadora este año de la competencia internacional del Bafici, es una película cuya descripción comienza, inevitablemente, por una cifra: 14 horas de duración. Es un récord para el cine argentino –aunque no mundial, tampoco de las películas presentadas en el festival–. El film escrito y dirigido por Mariano Llinás vendría a ser, por esta y otras razones, la más significativa cristalización hasta ahora del “cine anómalo” en su país, al cual había aportado antes Historias extraordinarias (2008).

2018.07.02

Main Articles

PANORAMA: ON KEVIN A. RAUSCH’S “BEST EGYPT”

By Claudia Siefen

Rausch’s paintings are always sedimentations of materiality and results of an intensive process-oriented energy. Despite all its seductive depth suggesting a landscape space, his canvas is primarily a field of trails and traces. The painter Rausch gets to work spontaneously and with a heightened physical energy: the same goes for the film director Kevin A. Rausch.

2018.06.28

Artículos

PAULO PÉCORA: EL CINE, LAS FOTOS Y LA NATURALEZA

Por Pablo Gamba

En el vasto y diverso panorama del cine independiente argentino, Paulo Pécora (Buenos Aires, 1970) es una figura que se destaca, a primera vista, por la continuidad y el volumen de su producción. Comprende hasta ahora más de 30 cortos y videoclips, varios de ellos rodados en Super 8, y dos largometrajes.

2018.06.25

Film Festival Reports

OLHAR DE CINEMA 2018: VALERIA STREET BY JANIE GEISER

By José Sarmiento Hinojosa

After watching most of Janie Geiser’s work for Olhar de Cinema, I came up with the term “steoroscopic artifacts” in search for a proper definition for her cinema that would make me understand what I was watching. It’s not that Geiser’s films are unlike anything I had seen so far (an immediate connection with Rhayne Vermette comes to mind), but it was the particular use of layered images, each one with its own particular significant, (which reminded me of Val Del Omar’s words about his expanded work) that allowed me to coin such a term.

2018.06.25

Q&A

YANN GONZALEZ: “MY CINEMA STARTED WITH A FANTASY, OF IMAGINING THE FILMS I COULDN’T WATCH”

By José Sarmiento Hinojosa

French auteur Yann Gonzalez is one of the most exciting filmmakers working today. His unique blend of queer sensibility, vintage mise-en-scène, particular taste for surreal passages, and a unique eye for building a rich and stimulating ensemble of performers, runs the span of eight shorts and two feature films. After watching the remarkable Knife + Heart at the last Cannes, we met Yann online for a particularly entertaining conversation, in which he talks about his beginnings in cinema, his work as a curator and his particular interests as a filmmaker.

2018.06.25

Críticas

OLHAR DE CINEMA 2018: OUR HOUSE DE YUI KIYOHARA

Por Alonso Castro

Our house (Watashitachi no ie, 2017) es la primera película de Yui Kiyohara, la cual narra dos historias que van intercalándose a lo largo de la película en distintas líneas temporales, teniendo como principal nexo la casa donde se desarrollan las vidas cotidianas de Seri y Sana.

2018.06.24

Artículos

HEREDITARY Y LA HISTERIA COMO MARCA INNATA DE LAS MUJERES

Por Mónica Delgado Hereditary, estrenada en Latinoamérica como El Legado del Diablo, de Ari Aster, es uno de los films de terror psicológico y satanismo más

2018.06.21

Críticas

OLHAR DE CINEMA 2018: LOS ARTEFACTOS ESTEREOSCÓPICOS DE JANIE GEISER

Por José Sarmiento

El universo de Janie Geiser es una manifestación experimental fascinante de la imagen en movimiento, a través del uso de fragmentos, partes afiladas que penetran profundamente en el inconsciente.

2018.06.19

Críticas

OLHAR DE CINEMA 2018: THE FLOWER SHOP Y THE BOTOMLESS BAG

Por Alonso Castro

The flower shop es una película cuya temática se ha desarrollado en tantas otras películas sobre asaltos a bancos. Sin embargo, su propuesta cinematográfica apuesta por distanciarse del tratamiento formal de géneros como el cine negro o la acción, pues construye una ambientación sobria y pausada del robo del banco.

2018.06.19