Por Mónica Delgado
Conocimos a Laila Pakalnina, reconocida cineasta letona que tuvo una retrospectiva en la última edición de DocumentaMadrid. Su notable cuerpo de trabajo está compuesto por cortometrajes, documentales y largometrajes de ficción, desde The Linen (1991) hasta Hello Horse! (2017). En este diálogo, conversamos sobre los motivos de sus películas y el estilo que eligió.
Por Mónica Delgado
En la última edición de DocumentaMadrid, el artista multimedia y cineasta Johan Grimonprez presentó su nuevo documental, Blue Orchids, un apéndice sobre la corrupción global y el tráfico de armas, que forma un díptico con Shadow World, su anterior película documental. En esta película, el cineasta vuelve a entrevistar a personajes extraños y fascinantes, y juntos construyen una historia sobre uno de sus motivos conceptuales, la figura del doble y los medios como simulacros y trampa ideológica. En esta visita a DocumentaMadrid, Desistfilm habló con él sobre algunos aspectos políticos de sus películas más representativas.
Por Aldo Padilla
La retrospectiva dedicada a Pakalnina en el DocumentaMadrid no puede ser más acertada tanto en la selección de sus films, como en la distribución de estos, encadenando las distintas inquietudes de la directora, que de cierta forma han ido creciendo con el tiempo, y que a la vez demuestra la rápida evolución de su país desde los inicios de los 90, con una Letonia recién salida de la URSS, hasta la actualidad donde su ingreso a la Unión Europea parece haber acelerado los cambios.
Por Mónica Delgado
Hace algunos días se realizó en Lima un masterclass a cargo del cineasta alemán Werner Herzog, en el marco de un proyecto producido por Black Factory Cinema, en alianza con Promperú, a través de la Marca Perú, Inkaterra, Film in Perú, el Ministerio de Cultura y Assist Card. Esta actividad tiene como finalidad promover al país como un espacio «infinito» de locaciones, y así incentivar que cineastas, sobre todo jóvenes, vengan a Perú a filmar sus proyectos.
Por Mónica Delgado
El quinto largometraje del mexicano Pedro González Rubio (Toro Negro, Alamar) fue el elegido para inaugurar la nueva edición del DocumentaMadrid. En Antígona, el cineasta realiza el seguimiento a un grupo de estudiantes de teatro de la Universidad Autónoma de México, durante el contexto de protestas ante la desaparición de los 43 jóvenes de Ayotzinapa
Por Mónica Delgado
En esta edición de DocumentaMadrid se presenta este cortometraje tailandés ganador en Rotterdam, que forma parte de una serie de trabajos del artista visual y performer Korakrit Arunanondchai. Esta cuarta parte, que surge del original Painting with History in a room filled with men with funny names (2013), mantiene los motivos estéticos que definen el estilo del artista: yuxtaposición, uso de textos y narración en off poética y reflexiva, que por momentos recuerda a la estética abusada de un Terrence Malick.
Por Mónica Delgado
En Purge this Land, la cineasta estadounidense Lee Anne Schmitt muestra a partir del registro de diversos lugares en apariencia abandonados, como memoriales, monumentos o espacios para la memoria pública y colectiva, la inmutabilidad u olvido de las luchas contra el racismo y el clasismo en su país.
Por Mónica Delgado
La Casa Rosada, película póstuma del cineasta ayacuchano Palito Ortega, pertenece a la variante de films peruanos que tiene como eje argumental el conflicto armado vivido en el país en los años ochenta. Como Magallanes, La Hora Final o La Última Noticia, busca dar respuestas a un periodo histórico oscuro desde la ficción, los sucesos producto de ataques o lucha antiterroristas pero aquí desde la mirada de un cineasta de Ayacucho y sin temor de mostrar un ángulo polémico: los abusos cometidos por las Fuerzas Armadas en esta guerra.
By Tiago Freitas
Although the film is in its nature very lively and even funny sometimes, we can’t help but watch all of with the notion that this kind of summer dream that the trio of the boy and two girls are living has an eminent end. The guy has to go to the army to fight in the Algeria war so there is this idea of departure with uncertain return hoovering over the film. In typical Nouvelle Vague fashion, Rozier inserts this social comment in the film’s setting although not in a way as pronounced as in some of his Nouvelle Vague counterparts’ films (Adieu Philippine was released in 1962, the year in which the Algerian War ended so it was very actual, socially speaking, at the time of its release).
By Alonso Castro
In Streetscapes [Dialogue] (2017) Heinz Emigholz proposes us with a complex exercise in the reconstruction of space and time through the montage, in which architecture predominates -displaying beautiful images of buildings’ dimensions and textures-, as well as dialogue. Through pictures of buildings designed by Julio Vilamajó, Eladio Dieste, Arno Brandlhuber, among other architects, in the fourth part of the series of Streetscapes [Dialogue], Emiglhoz reflects on the durability of time through space from the link between architecture and cinema.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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