Por Mónica Delgado.
En tres momentos de Adam’s Rib (La Costilla de Adán, 1949), George Cukor utiliza el recurso de ruptura de la cuarta pared, no con la intención usual de las comedias, sino para obtener algún tipo de filiación del espectador o espectadora en esta guerra de los sexos declarada.
By Claudia Siefen
That concept of “phenomenon” exists inside the work of Susuki. Some things don’t appear as a phenomenon, but they get recognized as such once they unfold in a definite way. Of course Suzuki deals with his own self as a phenomenon. His interest in the “extremely private” originates from the idea that universality can be obtained, depending on the approach he takes in developing himself as that phenomenon.
Por Mónica Delgado
El encuentro Cámara Lúcida, en su segunda edición, ha permitido hacer un repaso sobre el estado del reciente cine ecuatoriano, pero también sobre la necesidad de que un cineasta como Mario Rodríguez Dávila vuelva a la dirección. Nos detenemos en el trabajo de tres cineastas.
By Ivonne Sheen
In Potamkin, a mass of spectators react and turn their heads from side to side. They appear as a reminder of the past of those images we are watching and of their purpose. Thinking of film as a device of social change, set questions about the rol of the spectators, the filmmakers and the film critics.
By José Sarmiento Hinojosa
Dalibor Baric’s experimental animation cinema Works as a specters’ compartment: faceless creatures at the margin of the representation of reality, figures recreated by the process of découpé (or decollage, as mentioned by Antoni Pinent in his visit to Lima), manifestations of this “fetishization” of the uncanny valley1. Since Spectres of Veronica (2011) to The Horror of Dracula (2010), these characters make the visual interpretation restless; displace the comfort of the habitual to transform themselves in new meanings, new readings, new points of departure.
Por Mónica Delgado
Esta edición 21 del festival limeño más antiguo tiene su mayor atractivo en diversos films ubicados en cada una de sus competencias y secciones, donde de lejos sobresale la retrospectiva a Aki Kaurismaki y los que conforman la sección clásicos. A continuación los films de interés, con links a diferentes textos escritos por el staff de Desistfilm.
Por Mónica Delgado
Antoni Pinent presentó en Lima una selección de trece trabajos que grafican su labor como cineasta por más de 25 años. En esta entrevista a Desistfilm nos comenta sobre parte de su trabajo y sobre el quehacer actual del cine de apropiación.
Por Ivonne Sheen
Potamkin (Canadá, 2017) se presenta como una película biográfica del fallecido crítico de cine, Harry Alan Potamkin, quien creía en la potencia de la estructura cinematográfica a la luz de la ideología marxista. Los textos de Potamkin se construyeron como ensayos que reflexionaban sobre la evolución del lenguaje cinematográfico como estructura semántica, pero también sobre la poesía que toda película debía emanar. La intensa pasión con la que Potamkin creía en el cine y en el comunismo, se condensa en sus versos.
By Mónica Delgado
In less of ten years of work, Lichter has shown versatility and a longing for the experimentation of different forms of appropriation, especially from the Super 8, achieving the materialization of personal universes that traverse the premises of some finished objects to transform them in new ways of showing the intimate or the familiar.
Por Mónica Delgado
La reciente Muestra Internacional de Apropiación Audiovisual- MUTA, realizada en Lima, ha permitido ver en panorama el trabajo del cineasta húngaro Péter Lichter (1984), que ha centrado su carrera en el found footage y el experimental abstracto desde el año 2002.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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