Staff – Page 199 – desistfilm

Film Festival Reports

MUTA 2017: ANTONI PINENT PROGRAM

By Mónica Delgado

Something that is clear after watching Pinent’s cinema in panoramic view, is his fortunate perseverance in the experimentation of different editing techniques, not only from the appropriation, but also the subversion of the discourses from the materiality that celluloid allows in its diverse formats, from Super 8 to 35mm, or from video in Betacam. A cinema that comes from old and known things, which are transformed in Pinent’s hands to become vital and powerful.

2017.07.17

Críticas

MUTA 2017: FOCO DALIBOR BARIC

Por José Sarmiento Hinojosa

Baric merece mención especial entre el avant-garde contemporáneo no solo por el gesto de simulacro digital/análogo o el proceso resignificativo del collage y el cut-out. Todas esas técnicas finalmente nos ofrecen un corpus fílmico donde lo psicodélico y lo espectral se manifiestan en filmes cargados de espacios vacuos que nos develan otros espacios, de animales míticos ensamblados como tótems virtuales, de manuales del cuerpo humano que nos indican el universo personal de cada uno de sus protagonistas.

2017.07.17

Críticas

MUTA 2017: PROGRAMA ANTONI PINENT

Por Mónica Delgado

Adentrarse en el trabajo del cineasta Antoni Pinent es entrar de lleno a un entorno físico de experimentación, tangible, palpable, áspero, de perforaciones, fricciones y sonoridades extraídas del mismo celuloide. En GIOCONDA / FILM (1999), el cortometraje de exactos 50 segundos, el cineasta divide la dimensión real de la pintura renacentista en una serie de frames, en un orden perpendicular, permitiendo otro sentido y materia.

2017.07.17

Q&A

AFFONSO UCHOA: “IN ARABY (ARÁBIA) THE OPPRESSION IS A SOCIAL CONDITION”

By Mónica Delgado

Winner of Best film on the “Hoy” Ibero-american Competition in Lima Independiente Film Festival, and premiered in BAFICI, Arábia still affirms Uchoa as one of the most careful and original filmmakers in Brazil, and now with Dumans, with whom he had worked in his previous film (the excellent A Hidden Tiger), both promise more works of an esteemed universe. We talked with Affonso Uchoa on his work in Arábia.

2017.07.13

Cine latinoamericano

AFFONSO UCHOA: “EN ARÁBIA LA OPRESIÓN ES UNA CONDICIÓN SOCIAL”

Por Mónica Delgado

Ganadora a mejor película de la competencia Iberoamérica Hoy del reciente festival de Lima Independiente, y que tuvo el estreno sudamericano en BAFICI, Arábia sigue afirmando a Uchoa como uno de los cineastas más cuidadosos y originales de Brasill y que junto a Dumans, con quien ya ha trabajo en su anterior film (la estupenda e irrepetible A Vizinhança do Tigre) prometen más trabajos de estimable universo. Conversamos con Affonso Uchoa sobre su trabajo en Arábia.

2017.07.13

Film Festival Reports

2017 LIMA INDEPENDIENTE FILM FESTIVAL: PART TWO

By Desistfilm

Part two of our “brief snippets” coverage of the Lima Independiente 2017 Film Festival.

2017.07.11

Cine latinoamericano

PANORAMA: LA FAMILIA DE GUSTAVO RONDÓN CÓRDOVA

Por Pablo Gamba

Hay que apreciar el film de Gustavo Rondón Córdova, que trata de la huida de un padre y su hijo, cuando el pequeño hiere gravemente a un niño “malandro” de un barrio marginal, como un intento de dar continuidad, y a la vez de superar, el cine venezolano sobre la delincuencia y la marginalidad.

2017.07.10

Cine latinoamericano

GUSTAVO RONDÓN CÓRDOVA:”LA SITUACIÓN EN VENEZUELA ESTÁ MUCHO MÁS AGUDA DE LO QUE REFLEJA MI FILM”

Por Mónica Delgado

En la Semana de la Crítica del reciente festival de Cannes se dio el estreno mundial de La Familia, debut del joven cineasta venezolano Gustavo Rondón Córdova, film que también tuvo su estreno latinoamericano en la 6° edición de Olhar de Cinema en junio. La Familia es un film sobre la huida de un adolescente acusado de homicidio, que escapa con su padre, quien hasta ese entonces se mantuvo casi ausente, y que en este proceso intentan restablecer algunos vínculos afectivos, a través del trabajo y del silencio en una Caracas hostil debido a la crisis económica y social.

2017.07.10

Críticas

LIMA INDEPENDIENTE 2017: FROZEN MAY DE PÉTER LICHTER

Por Mónica Delgado

Péter Lichter es un cineasta húngaro que ha centrado su experiencia en el cine experimental, vía el found footage, la apropiación y el collage. Lleva más de quince años realizando diversos cortometrajes, entre ellos los interesantes Look inside the ghost machine (2012), Rimbaud (2014) y Polaroids (2015). A diferencia de sus trabajos de montaje, muchos de ellos plenos de un peculiar sentido del humor, en The Frozen May, su primer largometraje, Lichter recurre a algunos tópicos del cine de terror, incluso logrando evocar en una primera capa superficial, a The Blair With Project, en la medida en que recurre a la cámara subjetiva como puente entre el espectador y el registro sin “cineasta”, pero la comparación termina allí.

2017.07.09

Críticas

LIMA INDEPENDIENTE 2017: THE DREAMED PATH DE ANGELA SCHANELEC

Por José Sarmiento Hinojosa

Aproximarse al cine de Angela Schanelec no es fácil. La cadencia con la que sus personajes manifiestan su universo emotivo, ese ralenti físico de miradas y diálogos que se decantan y endurecen constantemente puede ser interpretada como un gesto de disociación arrrogante con los códigos más “amables” de la representación actoral en el cine, o la caída en pecado de una forma de filmar “demasiado afectada”.

2017.07.09