By Adrian Martin
The film by Kawase that I saw on that memorable day in 1994 is 40 minutes long. Along with all the ephemeral details of places, of tokens, of captured images and stolen sounds – and of her own shadow – there is a subject, intensely personal and intimate to the filmmaker: it is her search for the father who abandoned her when she was very young.
By Adrian Martin
Video Fool For Love is constructed from a video diary. We are told that, for ten years, Gibson carried around a compact video camera and filmed everything happening to him and around him – conversations, travels, car rides, sex, arguments: a lot of juicy, action-packed stuff. Most of the ten years fly by in a flash at the start, until we settle into the complications of a particularly difficult love triangle, when Robert is in his early 40s. First, there’s Robert and his troubled lover April, who flies off to stay in England. While she’s gone, Robert meets Gianna and they begin a wild relationship.
Por Nicolás Carrasco
¿Cómo aproximarse a una obra monumental como Route One/USA? Obra monumental no sólo a su ambición, sino también a la envergadura del viaje que registra (más de cinco mil kilómetros) y a su metraje de cuatro horas. Una obra que navega libremente en las aguas del diario fílmico y del cine ensayo, del falso documental y del road movie, abarcando tantos temas como personajes y situaciones.
Por Ricardo Adalia Martin
En los últimos años ha proliferado la realización de diarios fílmicos en España. Nombres como Andrés Duque, Elías León Siminani o Ion Sosa son los máximos exponentes de un “género” que, a primera vista, ha conseguido crear tendencia dentro del panorama de “autor” a consecuencia del desarrollo de la técnica y del abaratamiento de los costes de producción. Y en parte es verdad; este fenómeno no hubiera sido posible sin las herramientas ofrecidas por toda la revolución digital.
By Adrian Martin
In his early twenties, on a staggeringly small budget of $2,500, Jim McBride began making David Holzman’s Diary from three ideas: the central image of a man filming himself in a mirror; the banality of daily life and its rendering on screen; the oppressiveness of life in New York and how it affects people’s perceptions of themselves and others.
By Mónica Delgado and José Sarmiento Hinojosa
One of the most intriguing works we watched at the last [S8] 5° Mostra de Cinema Periférico were the short films of visual artist and filmmaker Rei Hayama. A young japanese girl, Hayama’s intuition for a cinema of memory, of child-like wonder cathartic imagery and the exploration of the subconscious mind permeated in the celluloid texture of 8mm, was a refreshing look in an already stimulating exhibition. Desistfilm tracked her down and exchanged a couple of emails, which resulted in the following interview.
Por Nicolás Carrasco
Sherman’s March (1986) muestra la búsqueda de su realizador, Ross McElwee, por encontrar una novia sureña, mientras recorre las ciudades, también sureñas, que el general del Norte William Sherman arrasó durante la Guerra Civil Norteamericana. La película es, por un lado, un documental histórico sobre Sherman y, principalmente, un diario fílmico que le sirve a su director para lidiar con una reciente ruptura amorosa. En su recorrido McElwee conoce y conversa con todo tipo de mujeres solteras y visita antiguas novias, la mayoría ahora comprometidas con otras personas.
By Victor Bruno
I have chosen two films by Jean-Marie Straub to make talk about: Le genou d’Artémide and Le streghe, femmes entre elles. With this piece I have no intention other than just talk about the moment someone has a snap and notices that sometime this person will die. And when you die, you are immortal, because you turn to be a living matter in the memory of those who you knew and lived with. If this seems to be too substantial and has no contact whatsoever with Straub’s work or cinema as a whole… well, if you’re thinking that way, it’s time to reconsider the very concept of cinema.
Por Pablo Gamba
Invasión (1969), el primer largometraje de Hugo Santiago, fue escrito por Jorge Luis Borges y el director, basado en una idea de este mismo escritor y Adolfo Bioy Casares. Fue celebrado en Francia, en la primera Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, frente al contexto con el que se confrontaría en la Argentina de aquella época, y en toda Latinoamérica, ante la aparición de La hora de los hornos (1969), de Fernando Solanas y Octavio Getino. Esos dos realizadores defendían su Tercer Cine como la opción revolucionaria que requería la liberación nacional, y no al llamado “segundo cine” donde incluían a autores como su compatriota Santiago.
Por Nicolás Carrasco
Me dicen Yovo (1995) del peruano Juan Alejandro Ramírez plantea la estructura de un diario. El director registra su estadía en Cotonou, capital de Benin, en el África Occidental, comisionado a tomar fotos. El film empieza contando, mediante la voz en off del realizador, el regreso de esclavos descendientes de africanos a estas tierras desde América, y el desarraigo que sintieron al regresar a este país, el cual ya no sentían como suyo. A lo largo de la película, Ramírez se identifica con estos sentimientos de nostalgia y con la desubicación de quien se siente forastero en todas partes.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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