By José Sarmiento Hinojosa Preceded by good comments and reviews, this adaptation of Roberto Bolaño‘s «Una Novelita Lumpen» (the last novel he published in life) even arrived with
By José Sarmiento Hinojosa
Jacques (William Hurt) and Mado (Alexandra Lamy) are a couple who loses their child tragically in an accident and gets separated because of a destructive mourning process. After leaving to America to restart his life, Jacques gets reunited with her former wife, returning to France to handle his father succession. There, he’ll meet her 7 year-old son of a new marriage, Paul, and a succession of obsessive and morose passages will lead to disaster.
Por Mónica Delgado El alcalde es un magnate, que vive en una lujosa casa de Nuevo León en México y se coloca frente a la
Por Mónica Delgado
Alexander Payne presentó en Lima la versión definitiva de Nebraska, filme que estuvo en Cannes y que pasó nuevamente por un proceso de edición de imagen y sonido. En ella se cuenta, a través de un blanco y negro que evita el claroscuro y apuesta por las tonalidades grises creando un ambiente apático, la historia de un viejo alcohólico convencido de que ha ganado un millón de dólares a través de un cupón de publicidad y que se empeña en llegar al lugar de entrega en otro estado estadounidense, pese a sus limitaciones físicas y propias del alcoholismo y la vejez.
Por Mónica Delgado
Heli de Amat Escalante describe el proceso de una alineación en un contexto de narcotráfico sin narcos pero sí lleno de militares corruptos, sicarios embrutecidos y detectives aburridos. El cineasta escoge el entorno de una familia pobre de algún poblado rural mexicano, liderada por Heli, un joven padre de veinte años que vive con su esposa, su bebé, padre y hermana, para desgranar un relato sobre la convivencia de la violencia, sobre cómo esta trastoca la tranquilidad a punta de tiros.
Por Mónica Delgado
El Festival de Cine de Lima sigue siendo un evento importante en la ciudad en cuanto a exhibición de películas latinoamericanas recientes, aunque su programación siempre ha mostrado un claro conservadurismo frente a lo más experimental o arriesgado del cine actual y poco afán de riesgo. Las películas proyectadas en ediciones anteriores parecían estar al margen de los verdaderos sucesos cinematográficos del año en la región (sobre todo las de carácter muy independiente o de afrenta estética extrema) y se apostaba mas bien por cintas que buscaran agradar al público promedio sin mucho rodeo.
By José Sarmiento Hinojosa
It should not become as a surprise that Gustav Deutsch(Vienna, 1952), better known from his work with found footage of obscure sources, had decided to do a film about Edward Hopper’s paintings, recreating the story of Shirley’s (a fictional lead character) personal life through the 30’s to the 60’s. “I am interested in the meaning that is given by the image”1, were his words about Film Ist. a Girl & a Gun, and that reflection could easily land in fertile ground when referring to this latest film. Shirley: Visions of Reality, it’s probably 2013’s definitive masterpiece, a film which digs deep into Hopper’s universe and uses it to spark a story which speaks about an era, its politics, its mood but more importantly, an intimate personal journal through one of America’s most convulsed periods.
by Julie Grossman and Therese Grisham
This essay aims to unlock gender from specific genre types by way of Ida Lupino’s melonoir films of the 1950s. The strong associations critics and viewers have forged between genres and gender categories have marginalized Lupino’s contributions, which are only now coming into critical view. Merging film noir and women’s melodrama brought her tough noir vision more fully into the domestic sphere, establishing an intriguing blend of what Therese Grisham identifies more particularly as “home noir.”
By Adrian Martin
Land of the Dead (2005) is, at every moment, a jaw-droppingly audacious film. In fact, it is Karl Marx’s Capital on the multiplex screen. George Romero’s anti-Bush (indeed, anti-American) rhetoric is fearless and unrelenting: the embodiment of evil capitalism, Kaufman (Dennis Hopper), announces, “We don’t negotiate with terrorists”; and his opponent, the heavily ethnic Cholo (John Leguizamo), later responds with: “I’m gonna do a Jihad on his ass.” Only a supposedly trivial zombie horror movie – dismissed, overlooked or treated summarily by many mainstream, middlebrow critics – could manage to fly under the ideological radar so completely to work its savage, subversive mischief.
Por Cristina Álvarez López
Tras una primera lectura, uno puede pensar que Último día cada día es, fundamentalmente (y como su subtítulo parece indicar), un recorrido por el pensamiento figural a partir de una serie de autores clave. En efecto, el libro dibuja un trayecto que puede leerse como un intento de historización, pero uno que no pretende ser exhaustivo, cerrado o cronológico. La historia que esboza Último día cada día es solo una de las muchas posibles; una historia muy personal y, en cierto modo, única; una historia que toma como base una serie de fragmentos de textos que, tal y como Martin reconoce, están “dispuestos, más o menos, en el mismo orden en que llegaron a mí, el orden en que me encontraron” (pp. 1-2).
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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