Cine latinoamericano

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ROTTERDAM 2026: PARA HACER UNA PELÍCULA SOLO HACE FALTA UN ARMA DE SANTIAGO SEIN

Por Mónica Delgado

Para hacer una película solo hace falta un arma (Argentina, 2026) retoma una famosa frase de Godard, pero para extraerla de ese halo de ironía (o de fórmula genérica) y asignarle un sentido literal del cine como vía de defensa y memoria dentro de luchas ideológicas, y como parte de un contexto de persecución donde filmar podría significar empeñar la vida. Pero este no es un ensayo de parte sobre cómo las películas tienen que ser: no existen aquì dogmas ni poéticas sobre el acto de construir narrativas fílmicas, sino que se trata de un relato que imagina las tramas detrás de metrajes encontrados en archivos de la Universidad de Córdoba.

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ROTTERDAM 2026: PRIVADAS DE SUAS VIDAS (BOWELS OF HELL) DE GUSTAVO VINAGRE Y GURCIUS GEWDNER

Por Mónica Delgado

Si se lee el nombre de Gustavo Vinagre en la dirección de alguna película, nos atenemos a las consecuencias. Todos los elementos que forman parte de Privadas de suas vidas (Bowels of Hell, Brasil, 2026) son propios del cine de género fantástico, pero en manos (y bajo los ojos) de este cineasta brasileño se vuelven un explosivo, un arma hilarante, que hará que personas sensibles abandonen la sala. Y de la mano del artista visual y cineasta Gurcius Gewdner, Vinagre logra una obra de plena comedia escatológica, compuesta de vómitos, gases o deyecciones.

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ROTTERDAM 2026: YELLOW CAKE DE TIAGO MELO

Por Mónica Delgado

Uno de los grandes atractivos de la presencia de Yellow cake, film brasileño en la competencia oficial de la 55° edición del Festival Internacional de Rotterdam, es que incluye en su reparto a Tânia Maria, la septuagenaria actriz, sensación a partir de su participación en la nominada al Oscar O agente secreto, de Kleber Mendonça Filho (quien también estuvo por aquí brindando una charla junto a Carla Simon).

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ROTTERDAM 2026: ÚLTIMA VEZ HACE MUCHO TIEMPO, CONCRETE KIDS Y YOU WERE STANDING ON THE SHORE

Por Mónica Delgado

La conclusión tras ver los tres cortometrajes de este programa de la sección Short & Mid-length del Festival de Rotterdam, denominada The last goodbye, es que asistí prácticamente a un ejercicio de competencia desleal. Tanto la pieza venezolana Última vez hace mucho tiempo como la obra kazaca You were standing on the shore, quedaron opacadas ante Concrete kids, del lituano Saulius Baradinskas, debido a que es una obra evidentemente ejecutada desde un guion redondo, un nivel de producción más grande y un sentido más convencional de la construcción de ficciones efectivas.

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ENTREVISTA A JUAN CARLOS DONOSO: HUAQUERO, UN FILM QUE SUPRIME EL RETRATO

Por Benji Porras

El segundo largometraje del joven cineasta ecuatoriano Juan Carlos Donoso se proyecta en Cámara Lúcida. Huaquero es un film sobre huacas, huaqueros y formas de mirar. En este film, Donoso, quien se formó en la Universidad San Francisco de Quito, plantea una estética desde un viaje geográfico e histórico a partir de esta práctica que evidencia tensiones en torno al patrimonio, las deficiencias estructurales sobre el registro y resguardo de nuestra memoria, y una problemática colonial sobre la lectura del pasado y los saberes ancestrales. En esta entrevista nos comenta sobre el proceso de producción y la estética elegida para plasmar las memorias de personajes que habitan territorios en Ecuador y Perú.

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EL GERMEN DE LA TERNURA. SOBRE UN CORTOMETRAJE DE LUISA MARÍA FONSECA Y CAMILO LÓPEZ MONDRAGÓN

Por Camila Severiche

Germen (Colombia, 2022) es un cortometraje de animación dirigido por Luisa María Fonseca y Camilo López Mondragón. El cortometraje es una reinterpretación de la novela de Mary Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo. En esta reinterpretación, la criatura recuerda los eventos de su creación mientras vive en una colina en absoluta soledad donde añora encontrar pertenencia y conexión con su hábitat y consigo misma.

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SAN SEBASTIÁN 2025: SI NO ARDEMOS, CÓMO ILUMINAR LA NOCHE DE KIM TORRES

Por Laura Arias

En el pueblo merodea la leyenda de una extraña bestia que se alimenta de mujeres. Ya son varias las que han desaparecido y de las cuales se desconoce su paradero. Con frecuencia la comunidad se reúne a orar por ellas, pedir que vuelvan y sostener sus fotos para intentar recordarlas. En un ritual luminoso, cómo un bálsamo que alivia la angustia, repiten todos al unísono “la memoria es lo único que nos queda”. Si no ardemos, cómo iluminar la noche es el primer largometraje de la directora costarricense Kim Torres donde aborda temas como el feminicidio y la violencia basada en género. Después de los reconocidos cortometrajes Solo la luna comprenderá (2023) y Luz Nocturna (2022) estrenados en Locarno y Cannes respectivamente, la realizadora tica estrena su ópera prima en el Festival de San Sebastián en la sección New Directors.

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VENECIA 2025: EN EL CAMINO DE DAVID PABLOS

Por Mónica Delgado

En el reciente film del cineasta mexicano David Pablos, estrenado en la sección Orizzonti de Venecia, hay bastante de lo que siempre se ha criticado como motivos exotizantes del cine latinoamericano utilizados al gusto del público europeo de los festivales (sobre todo programadores, jurados, curadores, coordinadores de laboratorios, publicistas, etc.): narcos y violencia. En esta película hay mucho neón y brillantina para graficar el lado sublimado de las noches en bares gays de carretera, hay narcos omnipotentes buscando mancebos, hay torturas como cuota necesaria del cine de la crueldad y hay una visión que roza lo sórdido, muy a la manera de las tragedias sobre la pobreza imaginadas por Arturo Ripstein, en esa mezcla extraña de amor y miseria humana. Sin embargo, pese a esas recurrencias argumentales y estéticas, hay algo de osadía en este film sobre las masculinidades y la homosexualidad en el entorno macho del narcotráfico, campo manido (y minado) de decenas producciones mexicanas.

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OUTFEST 2025: PUCALLPA LA EUROPEA. UNA PROMESA INCUMPLIDA

Por Benji Porras

El Outfest tuvo como película inaugural a Pucallpa la Europea (2025), ópera prima de Santi Zegarra. El largometraje sigue a Elsa (Melisa Campos), una mujer trans nacida en la selva peruana que regresa al país tras ser deportada desde Francia. La cinta intenta conjugar dos universos: Uno íntimo, donde Elsa se ve envuelta en un triángulo amoroso con un ingeniero francés, Aymeric (Maxime Saint-Jean), y su esposa argentina, Yena (Gabriela Pastor). Y otro, político, en donde la protagonista y sus amigas (Javiera Arnillas y La Uchulú) son acechadas por la violencia transfóbica. En esa búsqueda, el film plantea ideas prometedoras de puesta en escena que, lamentablemente, no sabe redondear y terminan por formar una colección de recursos inconsistentes.

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