Cine latinoamericano

Cine latinoamericano

ROTTERDAM 2026: YELLOW CAKE DE TIAGO MELO

Por Mónica Delgado

Uno de los grandes atractivos de la presencia de Yellow cake, film brasileño en la competencia oficial de la 55° edición del Festival Internacional de Rotterdam, es que incluye en su reparto a Tânia Maria, la septuagenaria actriz, sensación a partir de su participación en la nominada al Oscar O agente secreto, de Kleber Mendonça Filho (quien también estuvo por aquí brindando una charla junto a Carla Simon).

READ MORE »
Cine latinoamericano

ROTTERDAM 2026: ÚLTIMA VEZ HACE MUCHO TIEMPO, CONCRETE KIDS Y YOU WERE STANDING ON THE SHORE

Por Mónica Delgado

La conclusión tras ver los tres cortometrajes de este programa de la sección Short & Mid-length del Festival de Rotterdam, denominada The last goodbye, es que asistí prácticamente a un ejercicio de competencia desleal. Tanto la pieza venezolana Última vez hace mucho tiempo como la obra kazaca You were standing on the shore, quedaron opacadas ante Concrete kids, del lituano Saulius Baradinskas, debido a que es una obra evidentemente ejecutada desde un guion redondo, un nivel de producción más grande y un sentido más convencional de la construcción de ficciones efectivas.

READ MORE »
Cine latinoamericano

ENTREVISTA A JUAN CARLOS DONOSO: HUAQUERO, UN FILM QUE SUPRIME EL RETRATO

Por Benji Porras

El segundo largometraje del joven cineasta ecuatoriano Juan Carlos Donoso se proyecta en Cámara Lúcida. Huaquero es un film sobre huacas, huaqueros y formas de mirar. En este film, Donoso, quien se formó en la Universidad San Francisco de Quito, plantea una estética desde un viaje geográfico e histórico a partir de esta práctica que evidencia tensiones en torno al patrimonio, las deficiencias estructurales sobre el registro y resguardo de nuestra memoria, y una problemática colonial sobre la lectura del pasado y los saberes ancestrales. En esta entrevista nos comenta sobre el proceso de producción y la estética elegida para plasmar las memorias de personajes que habitan territorios en Ecuador y Perú.

READ MORE »
Cine latinoamericano

YRUPÉ DE CANDELA SOTOS: UN EJERCICIO DE ARQUEOLOGÍA FÍLMICA Y MEMORIA VEGETAL

Por Jose Luis Salazar Gallardo

Estrenada en Visions du Réel y presentada en México durante la más reciente edición de Transmutación Festival de Cine Contemporáneo (antiguamente conocido como Black Canvas), Yrupé, ópera prima de Candela Sotos, es un emotivo documental que rescata la memoria y la obra del cineasta y científico Guillermo Zúñiga, tío abuelo de la directora. Silenciado por razones políticas, Zúñiga fue borrado de la historia del cine y la fotografía española, pese a haber dejado una obra de enorme valor, hoy casi inaccesible.

READ MORE »
Artículos

EL GERMEN DE LA TERNURA. SOBRE UN CORTOMETRAJE DE LUISA MARÍA FONSECA Y CAMILO LÓPEZ MONDRAGÓN

Por Camila Severiche

Germen (Colombia, 2022) es un cortometraje de animación dirigido por Luisa María Fonseca y Camilo López Mondragón. El cortometraje es una reinterpretación de la novela de Mary Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo. En esta reinterpretación, la criatura recuerda los eventos de su creación mientras vive en una colina en absoluta soledad donde añora encontrar pertenencia y conexión con su hábitat y consigo misma.

READ MORE »
Cine latinoamericano

LOS INDOMABLES DE TITO CATACORA. DEFECTOS, LOAS Y RESENTIMIENTOS

Por Benji Porras

En ese sentido, Los Indomables (2024) plantea una dificultad extra para un analista costeño como yo. Es una película realizada por un director aymara que cuenta una historia aymara en idioma aymara. Y recordar aquella entrevista me trae un cuestionamiento necesario: ¿Cuánto de lo que no me gusta, de lo que no me convence, de lo que parece deficiente y chato responde en realidad a una sensibilidad que no puedo entender a cabalidad por sus condiciones históricas y temporales específicas?

READ MORE »
Cine latinoamericano

SAN SEBASTIÁN 2025: SI NO ARDEMOS, CÓMO ILUMINAR LA NOCHE DE KIM TORRES

Por Laura Arias

En el pueblo merodea la leyenda de una extraña bestia que se alimenta de mujeres. Ya son varias las que han desaparecido y de las cuales se desconoce su paradero. Con frecuencia la comunidad se reúne a orar por ellas, pedir que vuelvan y sostener sus fotos para intentar recordarlas. En un ritual luminoso, cómo un bálsamo que alivia la angustia, repiten todos al unísono “la memoria es lo único que nos queda”. Si no ardemos, cómo iluminar la noche es el primer largometraje de la directora costarricense Kim Torres donde aborda temas como el feminicidio y la violencia basada en género. Después de los reconocidos cortometrajes Solo la luna comprenderá (2023) y Luz Nocturna (2022) estrenados en Locarno y Cannes respectivamente, la realizadora tica estrena su ópera prima en el Festival de San Sebastián en la sección New Directors.

READ MORE »
Cine latinoamericano

SAN SEBASTIÁN 2025: LIMPIA DE DOMINGA SOTOMAYOR

Por Laura Arias

La película empieza y termina con el mismo gesto. Una piscina en la que una niña cae al agua. Al principio chapotea para no ahogarse, al final, ese parece ser su objetivo. Entre un plano y otro, se despliega Limpia de Dominga Sotomayor. Pareciera que en ese tiempo la película no fue a ningún lugar. Todo lo que ocurre podría suceder en los breves segundos que lleva salir del agua, tomar aire en una respiración profunda, acelerada, y sumergirse de nuevo.

READ MORE »
Cine latinoamericano

VENECIA 2025: EN EL CAMINO DE DAVID PABLOS

Por Mónica Delgado

En el reciente film del cineasta mexicano David Pablos, estrenado en la sección Orizzonti de Venecia, hay bastante de lo que siempre se ha criticado como motivos exotizantes del cine latinoamericano utilizados al gusto del público europeo de los festivales (sobre todo programadores, jurados, curadores, coordinadores de laboratorios, publicistas, etc.): narcos y violencia. En esta película hay mucho neón y brillantina para graficar el lado sublimado de las noches en bares gays de carretera, hay narcos omnipotentes buscando mancebos, hay torturas como cuota necesaria del cine de la crueldad y hay una visión que roza lo sórdido, muy a la manera de las tragedias sobre la pobreza imaginadas por Arturo Ripstein, en esa mezcla extraña de amor y miseria humana. Sin embargo, pese a esas recurrencias argumentales y estéticas, hay algo de osadía en este film sobre las masculinidades y la homosexualidad en el entorno macho del narcotráfico, campo manido (y minado) de decenas producciones mexicanas.

READ MORE »