Por Nicolás Carrasco
En una de las primera escenas de Te prometo anarquía, uno de los personajes hace referencia a Los olvidados de Luis Buñuel para burlarse de otro personaje. La referencia, más que gratuita, cumple dentro de la película la doble función de, por un lado, reconocer el film de Buñuel como un antecedente, pero, por otro lado, para desmarcarse de esa tradición.
Por Mónica Delgado
Dos documentales que tienen como punto de reflexión la figura de dos padres ausentes. Pero no se trata de dos padres comunes y corrientes, si los hubiera, sino dos personajes importantes para la historia de sus propios países, de sus propias convicciones y de sus propias familias.
Por Mónica Delgado
Este documental de parte de Ernesto Cabellos apuesta por un estilo narrativo distinto a sus anteriores trabajos: aquí el foco son las mujeres, tanto de Perú, Bolivia y Holanda, quienes nunca se cruzan, pero que a través de sus testimonios van interpelando una misma realidad política sobre la incursión de empresas transnacionales en zonas donde se advierte un deterioro ambiental provocado por la minería, tanto formal como informal.
Por Mónica Delgado
Es inevitable que la carga discursiva de El estudiante, el anterior film de Santiago Mitre, dote también a La Patota de una lectura desde lo político. Es más, es lo que une y desune a los personajes, en su modo de entender el mundo: está en el diálogo inicial, en la despedida, en las motivaciones de la protagonista de clase media para cambiar de trabajo y lanzarse a vivir a un poblado de la periferia donde enseñará formación cívica a jóvenes pobres.
Por Nicolás Carrasco La inclusión de Patio (1959) en la última edición de la Mostra de Cinema Periferico pertenec e a un programa dedicado a los archivos
Por Mónica Delgado La idea de 600 millas es clara, por un lado está la intención de revelar un estigma generacional en torno a la adolescencia en
Por Mónica Delgado
Si en Diário de Sintra, la cineasta Paula Gaitán explora un imaginario alrededor de Glauber Rocha, a partir de una visita realizada a una provincia portuguesa, recuperando material e insertándolo en un nuevo sentido del viaje y el recuerdo, en estas Memória da Memória la intención de la vuelta a la vida de las imágenes es distinta.
Por Mónica Delgado
El cine del brasileño Marcos Bertoni no tiene antecedentes en América Latina. De un estilo que evoca al cine trash y camp, y desde las posibilidades que permite el Super 8, Bertoni ha construido a lo largo de sus más de veinte trabajos, un imaginario personal de ciencia ficción y fantasía desde la precariedad de recursos. Fundar y ser el único miembro conocido del movimiento “Dogma 2002”, en clara respuesta al manifiesto danés, donde la premisa “Prohibido filmar. Se permite reciclar, montar, doblar. Siempre en Super 8” se vuelve en condición urgente.
Por Mónica Delgado
En Recuerdos da República (2002), el cineasta paulista Marco Bertoni acude a la fábula política para ahondar en un fragmento de la historia de Brasil. Desde el pastiche o la parodia, Bertoni idea una visita de militares que murmuran y comentan una muestra de arte que los reivindica y deifica.
Por Nicolás Carrasco
Del verbo amar (Perú, Bélgica, 1985) de Mary Jiménez es una película en la que su directora reflexiona no solo sobre su propia vida, sino también sobre la naturaleza misma de la representación en el documental. Por un lado, el film es un testimonio en primera persona sobre la madre de la realizadora, un intento póstumo de reconciliación y de superar el dolor que Jiménez ha cargado consigo por muchos años debido a la relación compleja que mantuvo con su madre.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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