Por Giorgio Lázaro
Cuerpo de Letra muestra a un grupo que se dedica a pintar paredes con mensajes proselitistas en medio de una época de campaña electoral en Argentina. El tema podría parecer sencillo, pero el filme halla su valor en la forma en cómo se adentra en la realidad de estos personajes.
Por Mónica Delgado
En su hora de metraje, volviendo al color, y teniendo como inicio del proceso creativo el uso del croma para insertar pinturas de Monet, Manet y otros impresionistas, Raúl Perrone ofrece en su más reciente trabajo una indagación sobre las posibilidades del deseo, despegando a los personajes de Almuerzo sobre la hierba, para incluirlos en una resignificación de sus roles y contextos.
Por Mónica Delgado
Minotauro es el reverso o antítesis de El Palacio. Hay similitudes estilísticas en ambas, en este acercamiento a un grupo determinado bajo una mirada centrada y de planos fijos, aunque la diferencia está en el punto de vista que Pereda ejerce en cada una.
Por Mónica Delgado
A punto de despegar es un registro minucioso sobre la desaparición material del pasado. Los cineastas nos ubican en un fundo de apariencia rural, pero ubicado en una zona urbana y periférica de El Callao, muy cercano al aeropuerto Jorge Chávez, el único que conecta al Perú con el mundo. Sembríos de vegetales y frutas, casas de adobe, calles sin asfalto, todo pasando por un umbral, de las viejas casas coloniales, que divide el universo en dos: aquello que veremos, desgastado, derruido por el tiempo pero habitado por seres vivaces y atentos al cambio, y aquello que está fuera de campo; una modernidad que solo se escucha o se percibe próxima pero ajena.
Por Mónica Delgado
Cuando escribí sobre El Limpiador, ópera prima de Adrián Saba, en diciembre de 2012, me acerqué desde otro punto de vista, que no tiene que ver con el mismo acto de escribir, pero donde me detuve en un tipo de representación de una Lima esquiva, sometida por esta peste que sostiene todo el espíritu del argumento y la puesta en escena. En esta segundo revisión, desde la misma creación del video-ensayo, he podido desentrañar las mismas formas del film, su arquitectura de verticalidades, su intención de no explorar a la ciudad en sí en esta distopía sepia, sino proponer un relato desde lo íntimo, desde un lado físico de lo doméstico, más claro y tangible.
Por Mónica Delgado
Magallanes es una película sobre la imposibilidad del perdón y la necesidad del olvido. Si bien el título permite una lectura desde el retrato íntimo de un protagonista en crisis, es más bien un punto de partida para plantear una radiografía social de un país a través de una galería de personajes que no entienden de reconciliaciones ni de diálogos en paridad.
Por Mónica Delgado
Estuve con Marco Bertoni durante su visita en A Coruña, en España, en la sexta edición de la Mostra de Cinema Periférico, donde se presentaron seis trabajos que recorren más de treinta años de amor al Super 8: Cleopatra (1979), Cores (1985), A Revolução das Massas (1983), No Fundo do Poço (2005), la magnífica Cocô Preto (2003) y su más reciente trabajo Môr (2014). Esta muestra fue un estreno en España y el primero fuera de Brasil.
Por Nicolás Carrasco
El cine peruano en tiempos digitales del crítico de cine, docente e investigador Ricardo Bedoya traza un panorama exhaustivo, pero que no se pretende completo, del cine que se hace en el Perú. Hacia finales de la década de los 90 resultaba menos complejo definir la naturaleza y modos de producción y consumo del cine hecho en el Perú. Hasta entonces, las películas se realizaban con el propósito de ser mostradas en salas comerciales. Hasta entonces, además, la mención al “cine peruano” refería, sobre todo, a un corpus fílmico producido y consumido mayoritariamente en Lima. Desde 1996 hasta la actualidad se han producido más películas en el Perú que en los 90 años anteriores.
Por Mónica Delgado
La cineasta experimental chilena, radicada en Zúrich, Jeannette Muñoz ha venido presentando diversos trabajos en 16 mm en distintos espacios de difusión como Xcéntric Cinema, Media City Film Festival, Light Movement en Berlín o Palais de Glace en Buenos Aires, lo que permitido conocer su trabajo desde diferentes aristas y contextos.
Por Álvaro Vázquez Mantecón
En 1970 un grupo de promotores culturales vinculados al Centro de Arte Independiente Las Musas (entre ellos Víctor Fosado, Óscar Menéndez y Leopoldo Ayala) convocó a la celebración de un Primer Concurso Nacional de Cine Independiente en 8 milímetros con el tema “Nuestro país”. Las cintas que se presentaron al concurso ofrecían una representación del imaginario de la juventud de la clase media capitalina, de sus gustos y obsesiones. Al reseñarlas, el crítico Jorge Ayala Blanco comentó que parecía que todos los jóvenes directores habían querido filmar la misma película.
Director: Mónica Delgado Ch.
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