Por Mónica Delgado
Aquarius muestra a un Kleber Mendonça Filho distinto al que aparece en O som ao Redor, sobre todo porque evita ser más compleja en su propuesta y se orienta por una puesta en escena casi lineal, que busca ser ante todo el retrato directo de una mujer de 60 años en el Brasil actual.
Por Mónica Delgado
Durante mucho tiempo, la exacerbación del pixel ha sido en muchos casos sinónimo de precariedad. Es decir, su evidencia en alguna película, sobre todo en un cine hecho desde la carencia, hecho con bajo presupuesto en video o digital, ha sido vista como un punto en contra, como si su aparición reflejara descuido, porque ante todo en el universo de lo digital una imagen debe lucir impecable.
Por Mónica Delgado
¿En qué radica la importancia en el contexto latinoamericano de un ensayo desde la orientación que propone Sebastián Morales ? Lo más interesante de Una estética del encierro: Acerca de una perspectiva del cine boliviano es precisamente deslindar con lecturas interpretativas totalizantes, y más bien propone un punto de partida distinto para analizar la situación actual del cine boliviano pero hilvanado aún a una tradición, cuya distancia no se ha podido lograr incluso desde la irrupción del digital. Y también esta lectura permite al lector no boliviano la posibilidad de entablar conexiones dentro de otros entornos de producción latinoamericanos, post efervescencia digital, lo que permite trasladar su método a otras vías de interpretación y realidades cinematográficas.
Por Pablo Gamba
El cine de la Trilogía de Ituzaingó de Raúl Perrone –Labios de churrasco (1994), Graciadió (1997) y Cinco pal’ peso (1998)– está hecho como de milagro. La plegaria de Juan en la primera película, dirigida a “diosito querido, virgencita de Luján, San Cayetano, Ceferino Namuncurá”, no pareciera pedir solamente que se le conceda un buen día al protagonista. También puede ser un ruego para que llegue a buen puerto un filme cuya imagen, como señala Nicolás Bermúdez, da la impresión de que va a derrumbarse en cualquier momento.
Por Mónica Delgado
La originalidad de Algo se debe romper, primer largometraje del peruano Enrique Méndez, radica en su subversión de una puesta en escena basada en la primacía de la pantalla del computador. No hay temor en entregar gran parte del metraje a la mirada del protagonista imbuida en los efectos de las redes sociales, en tiempo real, sin cortes aparentes, logrando sincronizar inmediatez e interacción de “followers”, fans y amigos de Facebook. Es precisamente este micromundo del “ahora”, con su frescura, humor e indiferencia o apasionamiento hacia el otro, lo que refleja una sensibilidad de una generación que ve a través de este entorno de redes y engranajes virtuales. Conversamos con Enrique Méndez sobre su reciente trabajo, que fue presentado el año pasado en Lima, en el marco de Transcinema.
By Christopher Small
The prestigious Chilean filmmaker answers some questions about “El Botón de Nacar”, the Silver Bear recipient in last year Berlinale.
Por Mónica Delgado
De un tiempo a esta parte, el colombiano Sebastian Wiedemann se ha convertido en un impulsor importante del cine experimental latinoamericano, sobre todo a través de Hambre, el espacio online que codirige, y desde Dobra, el festival que programa con sede en Río de Janeiro. Pero también Wiedemann es un cineasta que ha forjado su carrera desde la experimentación en el soporte fílmico, el footage y la apropiación, y es sobre esta veta que centramos esta entrevista.
Por Mónica Delgado
La premisa de la peruana Algo se debe romper es sencilla. Una broma que termina desbordándose en redes sociales. La cultura de los memes y los gifs adquiere otra dimensión estética y de lo íntimo bajo el ojo del joven cineasta Enrique Méndez.
Por Mónica Delgado
La Sombra no es solo un ensayo sobre el espacio de lo familiar y la memoria, sino es también el retrato del entorno desde las ausencias de un padre famoso, el cineasta y productor argentino Héctor Olivera.
Por Pablo Gamba
Tú y yo (2014), de Natalia Cabral y Oriol Estrada, se inscribe entre los filmes latinoamericanos recientes sobre el servicio doméstico y su relación con los patrones. The Second Mother (Que horas ela volta?, 2015), de Anna Muylaert, es el que más difusión ha tenido recientemente, y fue el candidato al Oscar de Brasil.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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