
BREVE MIRADA AL FOUND FOOTAGE EN EL PERÚ
Por Mónica Delgado ¿Por qué el found footage como práctica creativa de relecturas, desmontajes e incluso de búsquedas y encuentros desde el dispositivo ha

Por Mónica Delgado ¿Por qué el found footage como práctica creativa de relecturas, desmontajes e incluso de búsquedas y encuentros desde el dispositivo ha

Por Pablo Gamba
La colaboración de Juan Rulfo, con un poema que aceptó escribir para el filme, con la condición de que lo leyera el poeta Jaime Sabines, es la primera razón por la que en el cine mexicano sobresale un mediometraje como La fórmula secreta de Rubén Gámez (1965). Gámez fue un fotógrafo de publicidad que se había destacado antes con el corto Magueyes (1962), y que no estrenó su primer y único largometraje sino en 1992: Tequila. Murió en 2002.

Por Emilio Bustamante
El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta. Entre el mito político y la modernidad fílmica es, pues, un texto escrito por alguien que conoció y vivió desde adentro aquellos movimientos renovadores de entonces. Pero no es un libro nostálgico ni condescendiente. Todo lo contrario. Es un libro que establece una distancia crítica sobre su materia. Como ya lo ha dicho David Oubiña en la presentación que hizo en el Bafici: en él se derrumban varios mitos.

or Mónica Delgado
Paula Dinamarca encarna a Yermén, transexual que trabaja en un call center de Santiago leyendo el tarot y que desea recibir el apoyo de un reality de cirugías plásticas para lograr el cambio de sexo.

Por Mónica Delgado El alcalde es un magnate, que vive en una lujosa casa de Nuevo León en México y se coloca frente a la

Por Mónica Delgado
El Festival de Cine de Lima sigue siendo un evento importante en la ciudad en cuanto a exhibición de películas latinoamericanas recientes, aunque su programación siempre ha mostrado un claro conservadurismo frente a lo más experimental o arriesgado del cine actual y poco afán de riesgo. Las películas proyectadas en ediciones anteriores parecían estar al margen de los verdaderos sucesos cinematográficos del año en la región (sobre todo las de carácter muy independiente o de afrenta estética extrema) y se apostaba mas bien por cintas que buscaran agradar al público promedio sin mucho rodeo.

Por Pablo Gamba
Basta de Ugo Ulive (1969) es un documental que se destaca en la poco conocida producción del cine experimental venezolano, junto con los filmes en Super 8 de Carlos Castillo, Diego Rísquez y Rolando Peña, entre otros, y las cintas de animación artesanales de José Castillo.
Fue una de las primeras películas realizadas por el Centro de Cine Documental de la Universidad de los Andes, fundado en 1969 siguiendo el impulso del Nuevo Cine Latinoamericano en los encuentros de documentalistas de Viña del Mar, Chile (1967), y Mérida, Venezuela (1968). También fue un filme de apoyo a los reductos de lucha armada que persistían en el país, luego de la derrota política que representó para la guerrilla el triunfo del candidato de oposición Rafael Caldera en los comicios presidenciales de 1968.

¿Cómo puede ser que una película se relacione con un modo de vida? Bürch, al definir el M.R.I dijo que utilizaba gradación de planos para mostrar el espacio donde va a transcurrir la acción, la figura de agonista y antagonista, y el final feliz. El español González Requena llamó a este desenlace clausura narrativa. Según el investigador, ésta trasciende la ficción misma, y coadyuva a concluir que “lo bueno” es el American Way of life.

Por Mónica Delgado
Matías Piñeiro es un joven cineasta egresado de la Universidad del cine de Buenos Aires y que ha demostrado a lo largo de una serie de cortometrajes y largometrajes, realizados desde el año 2007, recursos para definir un universo personal desde el diálogo como eje del discurso fílmico de afectaciones virtuosas, por qué no, donde ha ido definiendo también una sensibilidad depurada para medir el aura de una generación de muchachas de clase media y bohemias, sobre todo, marcadas o liberadas por la educación sentimental.

Por Mónica Delgado
Hay tragedia pero no es necesario el ornamento del drama para que Raúl Perrone transmita ese sentimiento de orfandad y autoalejamiento en las dos horas y media que transcurren en el Ituzaingó adolescente de P3nd3j05. Dividida en tres actos y una coda, P3nd3j05 es un filme donde el cineasta sublima, a través de un blanco y negro por momentos saturado, el entorno de skaters y muchachas convertidos en fantasmas forzados por un devenir atrevido, insolente, donde apenas hay espacio para la cordura adulta.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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