Por Pablo Gamba
La pieza ganadora del primer premio en el 8° FIVA, The Common Space de Raphaële Bezin (Francia, 2018), pareciera transmitir una sensación de seguridad en torno al videoarte que no se corresponde, ni con el anacronismo que puede ser el uso actual de este concepto ni con la selección del festival internacional que se celebró en Buenos Aires del 14 al 16 de diciembre.
Por Pablo Gamba
Un programa de películas experimentales recientes del colectivo AgX de Boston fue presentado el 13 de diciembre en el Kino Palais, en la Casa Nacional del Bicentenario, en Buenos Aires. Comprendió 10 cortos de entre 2016 y 2018, y un fragmento de una work in progress. Aunque “Ag” hace referencia a la química del formato fílmico, tres fueron piezas digitales.
Por Pablo Gamba
La transformación del personaje y de la historia están presentes en El ornitólogo (O ornitólogo, 2016), el quinto largometraje de ficción de João Pedro Rodrigues, uno de ellos codirigido por João Rui Guerra da Mata, La última vez que vi Macao (A última vez que vi Macau, 2012).
Por David S. Blanco
Una edición que ha contado con lo mejor de muchos otros festivales, y algunas de las cintas más interesantes de este 2018, como Under The Silver Lake, Wild Life, In Fabric, The Image Book, y que año tras año, se va haciendo un hueco y mejorando respecto al recargado circuito festivalero español.
Por David S. Blanco
Esta edición del Festival de Gijón nos sigue dando sorpresas, sobre todo con la presencia de un film que brinda aire fresco al género de animación, desde Chile, y una película de las más sobrecogedoras de estos días.
Por David S. Blanco
Seguimos con nuestros reportes de los días en el Festival de Gijón, y damos revisión a tres films de las diversas secciones: un debut, un remake y un retorno.
Por David S. Blanco
Gemma Blasco, agarra la cámara en El Zoo (2018) y no la suelta en una pantalla que podemos respirar lo más turbio de la psique humana, donde el asco, la felicidad, el miedo, la euforia y la vanidad, se dan la mano para demostrar que una pequeña idea es mas poderosa que grandes medios. De una belleza (y terror) poética que asusta.
Por José Sarmiento Hinojosa
Así como en Ragazzi (2014), donde Perrone narra el último día de Pasolini desde el punto de vista de su agresor, hay en Corsario una intención del alumbramiento poético/narrativo desde la perspectiva del cuerpo/intención/gesto/presencia de jóvenes asolescentes. Esta pulsión primaria, sombra de miradas, rebelión interna, es el artefacto desde el cual Perrone coloca su primer engranaje, intención que se reconoce desde temprano en su filmografía y que alcanza su cúspide en la monumental P3ND3J05 (2013).
Por Mónica Delgado
En el marco de la segunda edición del festival chileno Frontera Sur, la presencia de un film como Las Cruces, de los cineastas Carlos Vásquez Méndez y Teresa Arredondo, empató con la intención y objetivos propuestos dentro de la programación total, que tuvo al foco dedicado a los franceses Straub-Huillet como norte.
Por Aldo Padilla
La imagen exterior de la cultura coreana está muy definida por sus referentes juveniles, desde las hordas de fanáticas de los grupos de K-Pop o los doramas (novelas coreanas) con protagonistas al borde de la adolescencia, por lo cual que una película se concentre en protagonistas de mediana edad (alrededor de los 50 años) parece una especie de novedad, esto incluso tomando en cuenta el cine de Hong Sang Soo, que por lo general suele centrarse en un choque de generaciones como parte del conflicto en una relación.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
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