Por Libertad Gills
Mariana Marin habita cada escena del film, pues ella es el eje sobre el cual gira el interés de la cámara y de la historia. La vemos en dos espacios principales: por un lado, al exterior, en el set donde ensaya con los actores y su equipo de producción de la obra teatral que está preparando- y por otro, en el interior, su departamento, rodeada de los materiales que nutren su investigación para la obra…
Por José Sarmiento Hinojosa
Cuestiones de exilio, identidad y sexualidad, una triada de elementos que se conjugan en el personaje de Ramin, migrante Iraní que desembarca en el puerto de Veracruz, lugar de transferencia/tránsito/transición para un personaje que no solo escapa de sus propios demonios, sino de la problemática queer en su territorio matriz, la búsqueda de la adopción de una identidad que acoja su verdadero yo.
Por Pablo Gamba
Zelfportret 470 reúne 17 autorretratos de mujeres cineastas y videoastas de la Asociación de Realizadores Experimentales Audiovisuales (AREA), residentes en Argentina. Comprende desde la que es considerada la obra pionera del género en ese país, Roles (1988) de Graciela Taquini, hasta cinco fechadas en 2018.
Por José Sarmiento Hinojosa
Hay una inteligencia particular en la intención de John Hulsey de difundir la imponente presencia de la imagen como un elemento simbólico monolítico, proyectándola contra diferentes estructuras interiores y exteriores en su This side of History (2018).
Por José Sarmiento Hinojosa
¿Podría ser posible una nueva forma de convivir en comunidad como una manera de reemplazar las unidades familiares tradicionales y los lazos afectivos? En Part One: Where there is a joyous mood, there a comrade will appear to share a glass of win de Rosalind Nashashibi (2018), se toma como punto de partida la novela The Shobies’ Story de Ursula Le Guin (…)
Por Ivonne Sheen
Dos films acerca del deseo compiten en esta edición 2019 del Cinéma Du Réel. Ambos abarcan el deseo masculino y, por coincidencia, están dirigidos por mujeres: el largo Una corriente salvaje (2018, México) de Nuria Ibañez Castañeda, (…) y el corto Los que desean, (2018, España) de Elena López Riera, (…) . Ambos retratan este deseo masculino desde una silenciosa y cerrada observación de sus características a la vez masculinas.
Por Aldo Padilla
La mirada sobre la indigencia en el cine suele venir acompañada de cierta condescendencia. El retrato de las condiciones de pobreza extrema suelen mostrarse como una forma de patología, a partir de sintomas sociales que la caracterizan o, en algunos casos, como un oscuro camino con apenas un pequeño halo de esperanza al final del recorrido. Esto sucede en La vida suspendida de Harley Prosper del mexicano Juan Manuel Sepúlveda, donde su protagonista trata de reconstruirse a partir de un escenario de soledad y alcoholismo.
Por Alonso Castro
A través de la revisión documental y de archivos fotográficos, Learning from Buffalo (2018) describe y explica las transformaciones, tanto arquitectónicas como de diseño urbano, que se ha experimentado la ciudad de Buffalo, ubicada en el estado de Nueva York en los Estados Unidos, desde 1900 hasta la actualidad.
Por Mónica Delgado
Vincent Dieutre realiza una sinfonía urbana a punta de melancolía, nostalgia y esperanza desde la mirada de un grupo de migrantes artistas europeos en Berlín. Planos de calles, barrios, paisajes van construyendo esta visión del extranjero en una de las ciudades más cosmopolitas y golpeadas por el fantasma de la segunda guerra mundial y el famoso muro. Berlin based es la afirmación de esta ciudad alemana como nucleo cultural y de resistencia.
Por Mónica Delgado
En el cortometraje Parsi (2018), Teddy Williams y el poeta Mariano Blatt prolongan cualquier posibilidad del poema ensayo, o del video poesía, para establecer una correspondencia extraña entre los ritmos de versos pop y la cadencia visual de una cámara en libertad dada a los personajes para que la hagan vivir.