Por Aldo Padilla
El título del balance alude a una de las grandes películas del festival Sobre las cosas que me han pasado, de José Luis Torres Leiva, un corto que sirve como espejo a los 25 años del festival de Valdivia, el cine pequeño y sensible que va dejando huella a partir de su fragilidad, en base a una poesía cotidiana
Por Pablo Gamba
Dos documentales de venezolanos sobre el desastre que es hoy el país recorren destacados festivales europeos. El paraíso (Venezuela, 2018), dirigido por Dulce María Ferreira, se estrenó en el Festival Ji.hlava, en la República Checa, y Está todo bien (Venezuela-Alemania, 2018), de Tuki Jencquel, fue seleccionado para la sección Best of Fests del IDFA, en Amsterdam, luego de haber sido presentado por primera vez en el Festival de Sheffield.
Por Carlota Moseguí
El debut del cineasta indio Ivan Ayr se alzó con el premio a la mejor película en la segunda edición del Pingyao Crouching Tiger Hidden Dragon International Film Festival. Estrenado en la competición Orizzonti de la flamante edición del Festival de Venecia, Soni ofrece un retrato desolador del sistema patriarcal de la India desde los ojos de dos mujeres que pertenecen al cuerpo policial.
Por Pablo Gamba
Deriva (Drift), que se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia en 2017, es el primer largometraje de Helena Wittmann. La cineasta alemana había realizado previamente dos cortos, en los que experimentó con el espacio y la percepción: The Wild (Wildnis, 2013) y 21,3° C (2014). Después de Deriva estrenó otro cortometraje, Ada Kaleh (2018), que estuvo en Wavelenghts, en el Festival de Toronto, y que fue comentado en Desistfilm.
Por Pablo Gamba
Almas muertas, que compitió por el premio al mejor documental en el Festival de Cannes este año, es una película en la que Wang Bing vuelve a demostrar el poder que le dan las tecnologías ligeras del cine digital, a un cineasta con el talento que él tiene, de hacer una obra monumental de ocho horas sobre la memoria de uno de los momentos más oscuros de la historia de su país, China, trabajando prácticamente solo, durante 12 años, con mínimo presupuesto.
Por Pablo Gamba
Frederick Wiseman, quien tiene 83 años de edad, es parte de la historia como una de las figuras más importantes del documental observacional, aunque con una mirada que no es como la de una “mosca en la pared” indiferente, sino comprometida con la visibilización de los problemas sociales y las injusticias. También es el cineasta de la relación del ciudadano con las instituciones, en la sociedad democrática estadounidense.
Por Pablo Gamba
Segunda vez, que compartió el Gran Premio de la competencia internacional del FID Marseille, es otro film que va de la no ficción a la ficción, lo cual es un lugar común en el cine actual. Pero la película de Dora García trata también de la repetición, de una manera cercana a la reescritura en el cuento Pierre Menard, autor del Quijote, de Jorge Luis Borges.
Por Pablo Gamba
El díptico En el desierto (In the Desert – A Documentary Diptych) está integrado por dos películas que ponen de manifiesto la importancia de la técnica observacional para acercarse a personajes y situaciones sobre las cuales pesa la falsedad de los estereotipos, aunque sean manejados con las mejores intenciones, y para tratar de descubrir, honestamente, la verdad. Es algo diferente, sobre todo, de la voluntad de hacer de la cámara un puño, cuando pelear por la justicia es hacerlo por cosas que parecen obvias, y no lo son.
Por Carlota MoseguÍ
En esta ocasión, nos hallamos ante un coming-of-age rural, ligeramente autobiográfico, situado en el Chile de principios de los años noventa. El film está protagonizado por una adolescente, que, como su país, se prepara para entrar en nueva etapa, tan ansiada, como incierta, tras la caída de Pinochet.
Por Pablo Gamba
Mariano Donoso, director de Buenos Aires al Pacífico, estuvo vinculado a El Pampero Cine, y este documental comparte algunas de las características de las obras de la figura emblemática de ese grupo, Marian Llinás. Es un film articulado en torno a las voces narradoras, hecho con modestos recursos pero atravesado por una ambición tan grande como la línea de tren del título; es intimista pero se extiende a la historia de Argentina, del cine y de la Revolución Industrial; es un sueño y lo que pudo realizarse en 98 minutos de película.
Director: Mónica Delgado Ch.
ISSN 2311-7451
© Desistfilm 2024
Lima Perú. All rights reserved